Depuis les premières consoles, les jeux vidéo ont bien évolués. Et qu’on le veuille ou non, ou qu’on le reconnaisse ou non, ils sont partout et font quasi-partie intégrante de notre quotidien (oui, on vous voit au niveau 6 234 sur Candy Crush). 

Et ce qui évolue aussi, c’est la publicité dans les jeux vidéo ! Cette forme de communication immersive permet d’intégrer des messages publicitaires au cœur même de l’expérience ludique, en s’adaptant (dans l’idéal) aux spécificités des jeux. Aller, faites une petite pause, on vous emmène voir tout ça ! 

Publicité dans les jeux vidéo : une omniprésence mobile 

Il est important de retenir que le jeu vidéo est un terrain qui va bien au-delà du cliché que l’on se fait du gamer et qu’en 2023, on comptait plus de 3,3 milliards de joueurs dans le monde. 

On le sait tous, le jeu vidéo se déploie aujourd’hui sur une multitude de plateformes, que ce soit sur PC ou consoles, mais aussi et surtout sur mobiles ! Et comme on le sait tous, ces petites bêtes nous suivent partout. Vous l’aurez compris, cette omniprésence des téléphones dans notre quotidien en fait une plateforme privilégiée par les marques ! Parce que si certains s’occupent dans les transports en regardant leurs mails ou en scrollant sur TikTok, d’autres s’adonnent à leur meilleur parti de mots mêlés ou de Clash Royal. 

La publicité in-app

La publicité in-app reste la stratégie de monétisation clé sur mobile. Ces publicités peuvent être statiques, ou dynamiques ! 

Si elles sont statiques, cela veut dire qu’elles ont été intégrées dans le code du jeu, ce qui les rend difficilement, voire pas modifiables. Par contre, si elles sont dynamiques, elles peuvent être mises à jour en temps réel et donc permettent un meilleur ciblage et une meilleure flexibilité ! 

Il existe alors plusieurs formats, tels que le format bannière en haut ou en bas de l’écran et le format interstitiel, remplissant tout l’écran lors de pauses naturelles du jeu ou entre deux niveaux par exemple. Celui-ci favorise donc une visibilité maximale ! 

Le plus important reste de créer des publicités adaptées à l’affichage pour qu’elles ne soient pas perçues comme dérangeantes. Cela implique de faire en sorte de rendre le contenu intéressant pour le joueur, pour qu’il continue de les consommer. 

On compte aussi les publicités à récompense, à savoir le MUST sur mobile : et vous y avez forcément déjà été confrontés. Mais si, vous savez, quand vous devez regarder une pub pour recevoir un bonus sur le jeu. Ce format est d’ailleurs plébiscité par 76% des joueurs mobiles, ce qui en fait le plus courant ! 

On retrouve également les partenariats personnalisés, quand la publicité s’invite dans le scénario du jeu. C’est dans ce cadre de partenariats que l’on pouvait voir Pikachu avec un pull Nike et Barbie dans Candy Crush ! 

Source: GooglePlay

On termine avec les produits personnalisés, où l’on peut retrouver au sein du jeu des personnages ou accessoires de la marque, des objets exclusifs… Enfin tout ce qui permet à la marque de s’ancrer dans l’univers du joueur !  

La valeur ajoutée : l’engagement ! 

Ces formats fonctionnent autant puisqu’ils proposent une visibilité maximale grâce à des messages adaptés au contexte du joueur et une expérience enrichissante pour les pubs les plus malines, qui arrivent à limiter la lassitude des joueurs et à augmenter leur engagement en offrant une vraie plus-value. 

Par exemple, dans Les Sims, la collaboration avec Ikea propose un catalogue de meubles à utiliser en jeu. Il s’agit d’une immersion subtile qui renforce l’affinité entre la marque et le public, sans les déranger, ni obstruer leur expérience de jeu ! 

Source: Reddit

Les bénéfices et défis du gamevertising 

Les avantages de la publicité in-game sont nombreux ! 

Se rapprocher de son audience (idéale)…

Pour les annonceurs, c’est l’occasion parfaite d’interagir avec leur audience idéale, souvent difficile à atteindre via les médias traditionnels. La publicité in-game permet aussi de se rapprocher d’une audience diverse, puisque les joueurs de 35 à 54 ans sont presque aussi nombreux que ceux de 16 à 24 ans ! Cela démontre une fragmentation croissante des audiences et oblige les marques à diversifier leur approche pour rester pertinentes ! 

… mais devoir lutter contre la fatigue publicitaire

La perception de la publicité comme intrusive reste le plus gros obstacle à surmonter. C’est pour cette raison qu’il est indispensable de respecter la pertinence et la cohérence avec l’univers du jeu pour d’une part garder une cohérence avec l’image de la marque, mais aussi et surtout ne pas venir perturber l’expérience du joueur. Auquel cas, cela contribuerait à la fatigue publicitaire. Même les joueurs les plus passionnés peuvent être lassés par une surdose de messages ! 

Vers un futur prometteur ! 

En tout cas, les perspectives sont très prometteuses pour l’avenir !  Ce qu’il faut retenir pour l’instant, c’est qu’une stratégie réussie repose sur l’authenticité, la créativité et la personnalisation. Les joueurs ont clairement exprimé leurs préférences, ils aiment les publicités qui valorisent leurs jeux préférés, améliorent l’expérience ludique et, surtout, qui ne les dérangent pas !

En résumé, la publicité dans les jeux vidéo constitue un pont essentiel entre le marketing immersif et l’interactivité, offrant aux marques un terrain d’expression quasi infini. En combinant intégration réfléchie et respect du joueur, les annonceurs peuvent non seulement capter l’attention, mais créer une réelle connexion émotionnelle durable ! 

Du 14 au 16 novembre 2025, la deuxième édition du Stream for Humanity a confirmé sa place comme l’un des événements caritatifs digitaux majeurs en France ! Regroupant une trentaine de créateurs de contenu influents sur Twitch, ce marathon a permis de récolter plus de 1,5 million d’euros au profit de Médecins Sans Frontières et du Secours Populaire. Une somme conséquente qui illustre l’engagement important des générations connectées et solidaires ! Nous, ça nous réchauffe le cœur. Reste à voir comment les marques peuvent saisir ces nouvelles opportunités !

Le spectacle digital au service de la solidarité 

Si l’événement est d’abord une victoire collective de la communauté du streaming, il symbolise aussi une profonde évolution dans la manière dont les marques peuvent aujourd’hui s’inscrire dans une démarche responsable, innovante et surtout pleinement interactive. Au-delà de la collecte, le Stream for Humanity invite à repenser la communication solidaire à l’ère du digital, avec des enseignements puissants pour les annonceurs !

Cette mécanique ludique et participative renouvelle l’expérience caritative traditionnelle, qui devient ici un vrai spectacle accessible à tous, et en direct.

Le climax de ce rassemblement virtuel a été atteint avec le match caritatif organisé au stade Jean Bouin à Paris, rassemblant streamers, sportifs et artistes autour d’une même cause. Ce moment fort a renforcé le sentiment d’appartenance à une communauté, renforçant la viralité de l’événement sur les réseaux sociaux et dans les médias traditionnels. Le dispositif global nous offre une vraie leçon de comment la combinaison du digital et du réel peut amplifier la portée d’une campagne !

Source: chaîne Youtube AnimematueLive

Des chiffres qui parlent d’eux-mêmes

Au-delà de la mobilisation humaine, les chiffres témoignent de l’impact de Stream for Humanity : plus de 1,5 million d’euros récoltés, un pic à 100 000 viewers simultanés sur Twitch et plus de 500 000 interactions sur les réseaux sociaux en trois jours. Pour les marques, ces indicateurs chiffrés traduisent non seulement une grande visibilité, mais surtout un engagement puissant et durable auprès d’une cible qualitative.

En comparaison, le Z Event 2025, qui s’est déroulé en septembre dernier, a rassemblé plus de 50 streamers et mobilisé près de 10 millions d’euros en 50 heures, démontrant une réelle philanthropie (qui plus est, en pleine croissance). Ces événements fonctionnent essentiellement par leurs possibilités d’interactions qui favorisent un important partage d’émotions.

Source: RadioFrance

Une opportunité pour les marques 

Pour les marques, des évènements tels que Stream for Humanity et le Z Event représentent un important levier d’engagement et de visibilité auprès d’une audience jeune (généralement 15-35 ans), hyper connectée et sensible aux valeurs d’authenticité et d’impact sociétal. Il faut cependant garder en tête que ce terrain nécessite une vraie compréhension des codes, des attentes et des mécanismes, tous propres à la culture digitale.

Comment s’engager efficacement ? 

Sponsoriser le cœur de l’évènement 

Devenir partenaire officiel offre une visibilité garantie, via des intégrations dans le dispositif live, des mécaniques de challenges co-brandés et la possibilité d’animer des activations sur les réseaux sociaux et en points de vente. Lorsqu’il est pensé dans une logique d’expérience plus que de promotion, le sponsoring crée un lien émotionnel fort ! 

Co-créer avec les streamers ambassadeurs 

Les créateurs de contenu sont devenus des influenceurs majeurs notamment grâce à la relation de confiance qu’ils arrivent à établir avec leur audience. Les marques gagnent donc à développer des partenariats sur mesure, en associant leur offre à des contenus authentiques, immédiats et interactifs comme des donations goals, des sessions « behind the scenes, ou des placements de produits (discrets) et crédibles.

Activer une communication parallèle pertinente

Même hors du sponsoring formel, il est possible de s’associer à l’événement par des campagnes solidaires relais, en créant des contenus dédiés, des challenges ou des opérations de mécénat digital. La clé réside dans la cohérence entre les valeurs défendues et les actions menées, et dans la manière de s’adresser à une audience exigeante et difficilement captive.

Pérenniser un engagement responsable et transparent

Le public de ces événements valorise particulièrement la transparence sur l’usage des fonds et la sincérité de l’engagement. Pour une marque, imaginer un mécénat continu, une animation régulière des communautés et un reporting clair des impacts permet de construire une relation durable et de dépasser le moment éphémère du live caritatif.

Ce que l’on retient de ces évènements

Le Z Event reste une référence, notamment par son ampleur et son habileté à fédérer un très grand nombre de talents sur un temps court, avec des montants records. Stream for Humanity, en proposant une édition plus ciblée, à la fois digitale et hybride avec un événement physique, ouvre un nouveau champ de possibilités, plus diversifié et plus inclusif !

Ces deux événements enrichissent donc le panorama de la communication caritative live en adaptant les mécaniques aux communautés concernées et aux enjeux du moment. Pour les marques et communicants, observer et participer à ces initiatives est indispensable pour saisir les tendances et innovations qui vont dessiner l’avenir du marketing social.

Stream for Humanity 2025 montre alors que la communication solidaire connaît une réelle révolution, portée par la puissance des plateformes digitales, l’engagement authentique des créateurs de contenu et la capacité des marques à innover dans leurs modes d’action. Ce phénomène doit être suivi de près par les professionnels de la communication qui y verront une source d’inspiration et un large et unique terrain d’expérimentations !

Qu’est-ce qui sépare une agence traditionnelle d’une agence de communication à 360° ? Les deux soutiennent votre marque, mais le périmètre de la mission, son orchestration et le pilotage des résultats ne sont pas les mêmes. Voici la bonne grille de lecture pour sélectionner l’accompagnement le plus pertinent pour votre entreprise !

Deux définitions rapides

• Une agence traditionnelle conçoit et produit des livrables précis : l’identité visuelle, la plaquette, la campagne d’affichage, le dossier de presse, et parfois le site vitrine ou les publications sociales. Elle apporte la direction artistique et la rédaction au service de l’image de marque, généralement projet par projet.
• Une agence de communication à 360° peut piloter l’ensemble du parcours : aussi bien votre stratégie de marque, votre site et l’expérience utilisateur, le référencement naturel, les campagnes publicitaires, les réseaux sociaux, que le contenu éditorial, l’emailing et la mesure de la performance. Son objectif est d’unifier le message, de synchroniser les canaux et d’optimiser les résultats en continu.

Agence 360° vs traditionnelle : quelles différences ?

• Le périmètre : l’agence traditionnelle délivre les outils dont vous avez besoin ici et maintenant, tandis que l’agence à 360° conçoit l’écosystème (la proposition de valeur, le site, les contenus, les canaux d’acquisition et le suivi).
• L’approche : l’agence traditionnelle se charge de la création de site et de la production de contenus, l’agence à 360° ajoute, en complément de la stratégie, des tests et itérations, de la mesure de la performance, etc.
• L’organisation : l’agence traditionnelle mobilise souvent les spécialistes à la demande, là où une agence de communication à 360° réunit tous les pôles (stratégie, création, technique, data, contenu) pour éviter les silos.
• Le pilotage : l’agence traditionnelle gère le projet avec un début et une fin, alors que l’agence à 360° anime sur le long terme votre feuille de route avec les indicateurs (le coût d’acquisition, le taux de conversion, la rétention).

Quand faut-il opter pour une agence de communication à 360° ?

Choisissez une agence à 360° lorsque vous devez changer d’échelle ou remettre de l’ordre dans l’ensemble du parcours client. C’est le bon modèle pour accompagner un repositionnement de votre offre, la refonte d’un site web plus orientée vers la conversion, la structuration du contenu éditorial, l’industrialisation de l’acquisition (référencement naturel, publicités en ligne, réseaux sociaux, email/CRM, co-branding) et le pilotage des résultats.

Vous bénéficiez d’un interlocuteur unique, d’une feuille de route partagée, de rituels de pilotage (comités, cycles courts, bilans trimestriels) et d’un dispositif d’amélioration continue fondé sur les tests, les retours d’expérience et les arbitrages budgétaires. L’agence à 360° aligne le récit de votre marque, l’expérience utilisateur et la performance commerciale pour éliminer les incohérences et les coûts cachés de coordination.

Exemple concret : une PME qui vit surtout du bouche-à-oreille et veut sécuriser un flux régulier de prospects. L’agence de communication à 360° formalise la proposition de valeur, conçoit le site et les pages d’atterrissage, construit le calendrier éditorial, déploie les campagnes multicanales (moteurs de recherche, réseaux sociaux), met en place le scoring dans le CRM, automatise les relances, et livre les tableaux de bord (le coût d’acquisition, le taux de conversion, la valeur vie client). Si votre horizon est à douze mois avec des objectifs mesurables, l’agence à 360° est le choix le plus sûr.

Le budget et le mode de collaboration

Avec l’agence traditionnelle, vous travaillez souvent au forfait par livrable (l’identité, la charte, les déclinaisons, la campagne, le site vitrine), assorti parfois de la maintenance. Le coût est clairement borné, mais le suivi s’arrête généralement lorsque le projet est livré.

Avec l’agence 360°, vous engagez un programme d’accompagnement (souvent, un forfait d’accompagnement mensuel ou une convention d’assistance continue) organisé autour d’une feuille de route : le diagnostic, la stratégie, la conception et le développement, la production de contenus, l’activité publicitaire et des réseaux sociaux, la mesure et les comités de pilotage. Le coût est lissé et relié à des jalons commerciaux (prospects qualifiés, ventes, attribution), avec des comptes rendus réguliers.

Les livrables et les garanties à exiger

Pour comparer les offres à armes égales, définissez les livrables et les garanties attendues. Avec une agence de communication à 360°, exigez :

• La feuille de route trimestrielle, les objectifs chiffrés et les indicateurs clés suivis.
• La modélisation du parcours, le cahier des contenus, le calendrier éditorial et le plan d’activation (moteurs de recherche, réseaux sociaux, courriels).
• Les protocoles de test, ainsi que les tableaux de bord partagés.
• Le paramétrage des outils de mesure, la conformité au RGPD, la clause de réversibilité des données et des accès.

Le transfert de compétences (les ateliers, les supports et la formation).

BOUH ! Beh oui, pas besoin d’être au mois d’octobre pour vous faire une petite frayeur. Hihi.  Pour prolonger encore un petit peu cette période horrifique, nous vous proposons un petit retour sur les meilleures campagnes de l’année 2025. Nous vous en avons déniché huit, qu’elles soient terrifiantes, créatives, ou immersives !

Pourquoi Halloween est-il une réelle opportunité pour les campagnes marketing ? 

Ce n’est pas une nouveauté, Halloween est un vrai terrain de jeu pour les marques et pour tout le monde en général. C’est un marronnier très facile à utiliser dans le sens où nous connaissons tous ses codes, ses couleurs et ses symboles. On va donc se baser sur la peur et les codes de l’horreur, des couleurs dans les tons orange, noir, rouge et violet, et user et abuser des fantômes, sorcières, démons et citrouilles, sans compter sur nos personnages horrifiques préférés, issus de films et séries !

Halloween est donc un marronnier qui permet aux marques d’être plus audacieuses, mais aussi de faire preuve d’humour, en détournant ces codes de l’horreur. Grâce aux symboles que nous venons de citer, les visuels et campagne d’Halloween sont plus impactants que les autres et bénéficient donc de plus de visibilité et de mémorisation !

Halloween 2025 : les meilleures campagnes de cette année

Nos pandas vous ont concocté une petite sélection qui vous fera frissonner (pardon). Quelle que soit la marque, vous allez voir qu’elles ont toutes leur façon d’approcher Halloween, et d’y insuffler une touche de leur personnalité et de leur univers.

La Sécurité Routière alerte sur l’inattention des piétons

On commence fort avec une campagne pour la Sécurité Routière, « Zombies Phone ». Celle-ci s’appuie sur des chiffres clés, pour le moins terrifiants. En 2024, c’est 450 piétons qui ont perdu la vie et 17 000 qui se sont retrouvés blessés. La cause ? Une inattention accrue due aux téléphones.

Dans cette campagne, les personnes rivées sur leurs écrans ne sont rien d’autres que des zombies, errant dans les villes. On y voit un cycliste, qui tente désespérément de leur échapper. Emplie d’humour noir, c’est une façon simple et efficace d’alerter sur le danger que nous sommes pour nous-mêmes, mais aussi pour les autres. 

Alors si vous ne voulez pas figurer au prochain casting de The Walking Dead, levez les yeux !

Columbia défie la Faucheuse

Dans un réel Instagram tourné façon live, la Faucheuse se découvre une nouvelle carrière d’influenceuse (d’ailleurs, elle est douée), pour promouvoir une veste de la marque. Son objectif est de montrer qu’elle est tellement résistante et durable, qu’elle peut vivre au-delà de son propriétaire. Pour aller encore plus loin, un testament est à remplir à intérieur, gage qu’elle vous accompagnera toute votre vie ! Bien qu’un poil macabre, la promesse de la marque est bel et bien tenue, sur un ton bien noir comme on aime.

Pour mobiliser la communauté et accentuer ce fort storytelling, la Faucheuse, au sein de sa vidéo, demandait à chaque personne de commenter la fois où ils ont bien failli y passer. La meilleure histoire a permis à son narrateur de remporter une veste ! Cette campagne audacieuse et humoristique a réellement transformé un argument produit en promesse mémorable, tout en mobilisant la communauté.

Le petit creux de La Chose avec Cheetos

Nous avons tous déjà eu une petite faim. Mais quoi de plus frustrant que de rien n’avoir à se mettre sous la dent ? Ou PIRE, d’avoir quelque chose sous la main, mais de ne pas pouvoir en profiter ?

C’est ce qu’a expérimenté La Chose, fidèle compagnon de Mercredi Addams. Dans cette campagne, elle fait des pieds et des mains (ahah) pour réussir à ouvrir un paquet de Cheetos à une seule main. Ce qui est sûr, c’est que rien ne l’arrête et qu’elle est vraiment prête à tout.

Cette campagne 100% virale, maximisée sur les réseaux sociaux, combine humour et storytelling en faisant de La Chose un véritable agent du chaos gourmand pour un Halloween mémorable !

Sweethearts soutient les cœurs brisés

Le ghosting, ça vous dit quelque chose ? Si non, vous avez bien de la chance. Si oui, sachez que Sweetheart est de votre côté. À travers sa campagne « Ghosted Sweethearts », la marque vous propose d’envoyer à la personne qui vous laisse sans nouvelle des bonbons blancs et sans mots gravés. Habituellement, ces bonbons sont colorés et illustrés d’un petit mot doux. Ils satisfont le cœur (et le ventre) des Américains, spécialement lors de la Saint-Valentin !

La campagne d’activation montre une jeune fille discutant avec un fantôme, personnification du phénomène du ghosting. Finalement, face à des messages sans réponse depuis plusieurs semaines, les fantômes ne s’avèrent pas si effrayants que ça. En se basant sur cette « tendance », la marque se rapproche de sa communauté avec une situation (malheureusement) de plus en plus commune. Au moins, ça rassemble !

Ikea rend hommage aux objets du quotidien

Source: danstapub.com

Nous avons tous des objets qui font tellement partie de notre quotidien que nous oublions les loyaux services qu’ils nous rendent. C’est pour cette raison que dans sa campagne « Les héros du quotidien », Ikea célèbre ceux qui nous sauvent la vie, et plus particulièrement quand l’horreur s’invite dans le salon.

Lorsque nous sursautons sur notre canapé, nous sommes si heureux d’avoir un plaid, un coussin ou une couverture à attraper pour se cacher les yeux ou se réconforter.

Cette campagne parue au Moyen-Orient a été déclinée en affichage, en presse, sur les réseaux sociaux et via un spot télé. Elle place la vie quotidienne en tant que source de créativité et permet à chaque personne de trouver de la beauté dans la vie ordinaire. Elle se différencie pleinement des autres en adoptant un ton léger, universel, chaleureux et s’ancre dans la continuité d’une communication humaine, drôle et authentique.

Fanta, acteur incontournable de la fête

Si Fanta avait collaboré avec Beetlejuice Beetlejuice l’année dernière, c’est avec Universal Picture et Blumhouse que la marque s’associe cette année, dans une campagne à portée européenne.

Quatre figures emblématiques rejoignent la partie : Freddy Fazbear, Chucky, The Grabber et M3gan. Et elles ont toutes une volonté commune, « They Wanta Fanta ».

Cette campagne se traduit par des packagings inédits et une nouvelle saveur en édition limitée. On a aussi pu assister à des activations immersives dans les magasins et des expériences digitales gamifiées.

Ces campagnes nous montrent bien que Fanta vise à s’imposer comme LA boisson star de l’horreur et la référence d’Halloween par excellence !

Jardiland ouvre la vision du bien-être

Source: https://www.danstapub.com/

Le bien-être et l’équilibre sont des choses propres à chacun, bien que relativement orientées vers le Pilate, le matcha et les 10 000 pas sur les réseaux sociaux. Si nous n’avons pas peur des clichés, c’est le cas de Jardiland, qui invite via sa campagne d’Halloween à assumer sa propre façon de se faire plaisir. L’objectif de la marque est de justement s’éloigner des standards et des injonctions.

Alors bonne nouvelle ! Si votre kiff est de faire un footing bien accompagné dans une nuit noire, de lire votre livre préféré chauffé à la bougie, ou de vous adonner à un feu de camp en solitaire, Jardiland vous comprend, et vous soutient ! 

Cette campagne 100% réseaux sociaux arbore un ton décalé, voire absurde, pour célébrer les amateurs de bien-être « hors norme ».

TBWA\MCR au service de la sensibilisation

Nous souhaitions terminer avec cette campagne de TBWA\MCR pour Mensutrual health Project puisqu’elle est l’occasion de montrer qu’Halloween peut aussi être un marronnier utile pour sensibiliser.

Ici, nous nous attaquons à l’endométriose. Il faut savoir qu’une femme sur dix est atteinte de cette maladie chronique, et qu’il tourne autour de celle-ci une certaine incompréhension, que ce soit au niveau du diagnostic, des symptômes et des traitements.

Dans ce court-métrage « That Time of the Month », nous pouvons voir une citrouille déchirée de l’intérieur par des griffes, illustrant la sensation que ressentent les femmes touchées par l’endométriose.

Avec cette idée simple mais brutale, TBWA\MCR brise le tabou autour de la maladie et sensibilise pleinement autour de celle-ci. Cette campagne, bien différente de celles que nous avons pu voir, montre que l’horreur peur aussi être au service de la sensibilisation, d’autant plus quand c’est une horreur vécue quotidiennement et non une fois dans le mois, ou dans l’année. Elle pose alors de réelle question quant aux méthodes utilisées pour les campagnes de sensibilisation, peinant à maintenir leur impact et à atteindre leurs objectifs. Ce sont d’ailleurs des sujets que nous avons abordés ici, ici et là !

Ce que nous retenons des campagnes de cette année

Cette année encore, les marques ont prouvé qu’Halloween restait un terrain d’expression créatif sans limite. Chacun des campagnes dont nous avons parlé a su tirer parti des codes de l’horreur pour faire passer un message fort et mémorable !

Nos pandas ont adoré voir comment les marques s’étaient approprié ce marronnier pour raconter une histoire, créer du lien et affirmer leur identité. Chez Avicom’, on aime justement accompagner nos clients à imaginer ce genre de campagnes qui marquent les esprits et laissent leur empreinte ! Vous savez quoi faire 😉