C’est officiel, les lapins envahissent les rayons, les chocolats s’invitent dans nos conversations et les pandas sont plus que ravis ! Pâques, c’est l’occasion de célébrer le printemps, de se retrouver en famille et… de se régaler avec du chocolat. 

La communication de Pâques

Pâques c’est un peu comme Noël, avec encore plus de chocolat et des lapins à la place des cadeaux ! Les Français ne s’y trompent pas et dépensent en moyenne 20€ par personne en chocolat, soit un total de 665 millions d’euros pendant cette période ! De quoi donner des idées aux marques pour se couper une part de l’œuf.

Pâques est un véritable coffre aux trésors pour la communication. Couleurs vives, personnages iconiques, messages drôles et gourmands… tout est permis pour créer une campagne qui fera vibrer les papilles et les cœurs. Au revoir la grisaille de l’hiver ! Pâques sort ses couleurs pétillantes : jaune, orange, vert, bleu… Un festival de teintes qui donne le sourire et annonce le retour du printemps.

Qui dit Pâques, dit lapins, œufs et clochettes ! Ces icônes incontournables sont les stars de la saison. Mais attention à ne pas faire des campagnes en carton ! Vous pouvez les réinventer, leur donner vie ou les personnaliser pour créer une communication unique et attachante. Vous pouvez aussi raconter une histoire. Le storytelling est riche et engageant, il permet de faire rêver les consommateurs et de les transporter dans votre univers.  

La recette bien chocolatée de Kinder

Non, on ne va pas vous révéler la recette de leurs chocolats, mais bel et bien la force de leur marketing. La cible de Kinder a toujours été, comme son nom l’indique, les enfants (Kinder en allemand). La marque s’est distinguée avec ses packagings ludiques et pédagogiques. À Pâques, cette philosophie prend tout son sens avec des emballages qui ne se contentent pas de protéger les produits avec du carton, mais qui offrent aux enfants des expériences enrichissantes et divertissantes.

Dès le premier regard, les packagings Kinder attirent l’attention des enfants (et des plus grands). Des formes amusantes et colorées, représentant des personnages iconiques de la marque (Kinderini, Lapin Kinder…) ou des animaux mignons, les invitent à découvrir le contenu avec impatience.

Mais l’emballage Kinder ne se résume pas qu’à une simple enveloppe.  Il se transforme en véritable terrain de jeu, avec des éléments qui stimulent l’imagination et la créativité des enfants. 

Prenons le fameux Kinder Surprise, qu’on ne vous présente plus.

Un produit qui est plus réputé pour son œuf jaune que pour son chocolat lui-même. Le cadeau permet de prolonger le plaisir après avoir dégusté le chocolat. Les mythiques jouets permettent d’inventer des histoires et de rester dans les esprits. Tout le monde se souvient de la construction d’un jouet (jamais facile à monter d’ailleurs). Le packaging est dédié à l’enfant ! Nouvel exemple avec le Kinder Mix Trésor, qui offre pour Pâques une véritable chasse au trésor avec sa carte et son trésor. La boite propose plus que des œufs au cacao et au lait, mais une véritable expérience. 

Le packaging de Kinder ne se contente pas que d’un simple emballage pour le chocolat. Il devient un véritable outil ludique qui stimule l’imagination et la créativité des enfants. Une approche unique qui fait de Kinder une marque de chocolat incontournable et qui tape dans l’œil du consommateur une fois dans la grande distribution. 

Pourquoi le packaging est important dans la communication alimentaire ?

Tout comme le bambou est un élément essentiel pour nos pandas, le packaging est un élément essentiel du marketing alimentaire. On l’a bien vu avec Kinder ! 

C’est la première chose que les consommateurs voient en rayon, il faut donc que ça flashe ! Un rayon de supermarché rempli de paquets beiges et ternes… n’est pas très impactant, n’est-ce pas ? Le packaging doit donner envie de manger le produit. Des photos appétissantes, un visuel tape-à-l’œil, un design sympa… 

Tout ça pour faire saliver les clients !

Le packaging, l’ingrédient secret pour des chocolats irrésistibles

À Pâques, le chocolat règne en maître sur les tables et dans les paniers. Mais face à une multitude d’œufs et de lapins gourmands, comment se faire remarquer et séduire en un regard ?  Le packaging joue alors un rôle crucial !  Loin d’être un simple emballage, il devient un véritable argument de vente et participe à l’expérience client.

Attirez l’œil et démarquez-vous

Chocolats, en voulez-vous, en voilà, tous plus mignons les uns que les autres. Alors comment faire pour que vos produits sortent du lot ? 

Et oui, malheureusement, lorsque vous voulez être vu lors d’un grand évènement, il ne suffit pas de payer plus cher pour être placé dans un rayon à hauteur des yeux. Vous devez vous démarquer en termes de merchandising. C’est-à-dire que vous devez autant miser sur le visuel de votre produit, que sur son agencement en point de vente et la PLV qui va y être associée.

Pour commencer, vous devez définir la forme et le visuel du packaging. 

Fini les formes vues et revues, place à l’originalité ! Les packagings innovants sortent souvent des lots d’emballage classique. Prenons, par exemple, le lapin doré de Lindt. Jusque-là, rien d’innovant, mais c’est l’ajout d’une clochette à son cou qui a donné l’identité du chocolat Lindt.

Côté couleurs, mettez le paquet ! Jaune, orange, vert, bleu, rose… toutes les couleurs vives sont les bienvenues à Pâques. 

Mais au-delà du visuel produit, il faut réfléchir à sa présentation en rayon. Voulez-vous qu’il soit simplement exposé en rayon, voulez-vous qu’il soit sublimé d’un petit présentoir, ou voulez-vous investir dans un grand présentoir présent au milieu de l’allée pour vous imposer comme LA marque de référence de Pâques ? 

Si vous choisissez de donner une présentation originale à votre produit, il faudra réfléchir à l’ambiance que vous souhaitez véhiculer, élément essentiel du merchandising. Si le consommateur ne ressent rien, il ne se projette pas et donc, il n’achète pas. Voulez-vous donner une ambiance chaleureuse pour un œuf en chocolat à offrir à un enfant, ou une ambiance plutôt chic, pour de beaux chocolats noirs à offrir à mamie ? (ou bien une ambiance plus exotique pour offrir des chocolats aux bambous à nos super pandas ?)

Et pour booster votre visibilité (parce qu’on n’en fait jamais trop), pensez à la Publicité sur le Lieu de Vente ou PLV, qui permettra au consommateur de savoir que vous êtes présent dans les rayons, avant même de repérer votre produit. Les stop-rayons, bandes de rives et têtes de gondoles sont très efficaces, ainsi qu’encore une fois les présentoirs.

Lorsque l’on sait que 76% des décisions d’achat se prennent en magasin pour la grande distribution, on comprend l’importance d’investir dans du cross merchandising, pour susciter un achat immédiat et impulsif. 

Communiquez vos valeurs  

Le packaging est un excellent moyen de véhiculer les valeurs de votre marque.  Soulignez l’utilisation de chocolat haut de gamme, le caractère artisanal de votre production ou votre engagement écologique grâce à des matériaux recyclés et recyclables.

Affirmez votre identité

Est-ce que vous verriez un packaging AVICOM’ sans pandas ni bambous ? Non. 

Votre packaging doit rester cohérent avec l’identité visuelle de votre marque et son positionnement. Les couleurs, les formes, les images et les matériaux utilisés doivent être harmonisés pour créer une image forte et reconnaissable. 

Le violet de Milka, le rouge et blanc de Kinder… les chocolatiers proposent des nouveaux emballages, mais toujours cohérents avec leur identité graphique. 
Mais, gardez tout de même en tête que le packaging est un élément de communication qui répond à des codes, surtout en grande distribution, et qu’il va falloir les respecter pour être cohérent avec ce que vous vendez. Le design d’un packaging ne sera pas construit de la même manière que le reste de vos autres supports. 

Alors, à vous de jouer !

Le packaging est un élément essentiel de la réussite de la vente de vos chocolats de Pâques.  En soignant son design, son message et sa fonctionnalité, vous transformerez vos produits en cadeaux irrésistibles qui séduiront les gourmands de tous les âges. Alors, laissez libre cours à votre créativité (tout en respectant les codes de la conception packaging en grande distribution) et imaginez des emballages qui feront fondre de plaisir vos clients ! C’est parti pour une chasse aux idées gourmandes !

Les règles d’un bon emballage

Les graphistes qui conçoivent des packagings alimentaires doivent respecter un certain nombre de règles et de réglementations. 

Les informations obligatoires 

L’emballage doit mentionner le nom du produit, la liste des ingrédients, la quantité nette, la date de durabilité minimale ou la date limite de consommation, et le nom et l’adresse du fabricant ou du distributeur. Les mentions obligatoires doivent être claires et lisibles.

La visibilité des consignes de tri et de recyclage 

Les consignes de tri et de recyclage de l’emballage doivent être clairement indiquées sur l’emballage. En plus de ces règles générales, il existe des réglementations spécifiques à certains types de produits alimentaires. Par exemple, les emballages des produits biologiques ou pour bébés doivent respecter des règles spécifiques.

Les éléments du packaging 

Le packaging doit être lisible. Choisir les bonnes typographies et la taille de ces dernières sont essentielles pour un packaging qui fonctionne. Au-delà de la lisibilité, il faut qu’il soit visible et surtout attrayant. Vous devrez opter pour les meilleures finitions possibles, que ce soit au niveau de l’impression ou de la découpe. 

L’ouverture doit être pratique ! 

C’est sûr qu’un bel emballage est essentiel, mais inutile si personne ne peut ouvrir le produit. L’expérience client ne sera pas excellente si le consommateur se prend la tête pour ouvrir le produit (sauf si c’est un Escape Game). Il faut privilégier une « ouverture facile » pour l’utilisateur, mais cela ne veut pas dire qu’elle ne peut pas être fun ou créative…

L’importance des événements en marketing

Nos pandas vous ont déjà parlé des marronniers marketing dans l’article d’octobre, mais comment se traduisent-ils dans la grande distribution ? 

Tous les événements sont bons à prendre pour mettre en avant des produits et faire vivre la consommation ! Vous avez sûrement dû voir des stands particuliers pour les chocolats de Pâques, les calendriers de l’avent à Noël et même pour des événements sportifs (Coupe du monde de Rugby, matchs de la Ligue des champions…). 

L’objectif est de mettre en avant des produits spéciaux aux clients dont ils pourraient avoir besoin de sorte à embellir cet événement. 

Les PLV permettent de mettre en avant les produits et les promotions de manière visuelle et attractive. Les têtes de gondole sont des emplacements stratégiques en magasin qui permettent de mettre en avant des produits spécifiques. Elles sont souvent utilisées pour les lancements marketing, les opérations promotionnelles et les événements saisonniers. 

La PLV permet de créer une ambiance festive et attrayante en magasin, de mettre en avant des produits spécifiques et de générer des achats impulsifs.

Vous êtes parés pour bien communiquer ! 

Pâques est une fête unique qui combine gourmandise, tradition et moments de partage en famille. C’est l’occasion de se retrouver autour d’un repas et de profiter de la chasse aux œufs tant attendue par les enfants. Bon, on vous avoue que nos pandas vont aussi avoir droit à leur chasse aux œufs dans la bambouseraie…

Le packaging joue un rôle crucial dans le succès de la vente des chocolats de Pâques. Il doit être attractif, original et refléter l’esprit de la fête. C’est aussi un excellent moyen pour les marques de communiquer leurs valeurs et de se démarquer de la concurrence.

Pâques profite à tout le monde, les chocolatiers, la grande distribution et surtout à nos papilles !

Sora, EMO d’Alibaba, Google Génie, Midjourney, ChatGPT, Gemini… les plateformes d’IA ne cessent de se multiplier. Elles peuvent laisser entrevoir un futur dans lequel l’IA jouera un rôle central dans la génération et la diffusion de messages publicitaires. 

C’est vrai, l’intelligence artificielle arrive en force dans le monde de la communication et du marketing. Et forcément, ça fait jaser. Certains crient à la fin d’une ère, prédisant la disparition des métiers de la com’ remplacés par des robots. D’autres y voient une opportunité incroyable de booster leur créativité et leur efficacité. 

À la bambouseraie, on est plutôt de la seconde team, et on vous conseille d’adopter cette vision aussi ! 

Pourquoi ? Et bien parce que non, l’intelligence artificielle ne va pas remplacer les communicants. Elle va simplement devenir un outil supplémentaire pour être au top ! 

C’est quoi l’Intelligence Artificielle ? 

L’intelligence artificielle, ou IA, n’est pas juste une mode, c’est plus que ça !

C’est un outil qui, certes, est apparu très rapidement dans le champ de vision de nombreux métiers, mais qui ne compte pas disparaitre de sitôt, voire… pas du tout !

Avec une évolution à vitesse grand V, les progrès dans le domaine de l’IA sont tellement rapides qu’on a du mal à suivre. Chaque jour, de nouvelles fonctions et applications font surface. L’IA est partout ! De la santé à la finance, en passant par la communication et le transport, elle est en train de transformer des métiers, en devenant accessible à tous. Fini le temps où elle était réservée aux métiers de la tech. 

Vous avez besoin d’un super assistant pour vous aider à être plus créatif, plus performant et plus efficace ? Vous souhaitez gagner du temps sur les tâches répétitives et rébarbatives ? Eh bien oui, vous connaissez déjà la réponse, faites appel à l’IA !

Alors, pourquoi ne pas embrasser cette révolution et en profiter pour augmenter vos performances dans votre travail ? 

Pourquoi utiliser l’intelligence artificielle en communication ? 

On vous certifie que depuis que l’IA est arrivée à la bambouseraie, la collecte de bambous et la créativité des pandas sont décuplés !

Avec l’IA, tout devient plus facile. Mais, il faut aussi savoir composer avec elle. Il ne faut pas tout lui laisser faire, mais plutôt savoir s’appuyer sur elle, pour en tirer le meilleur. 

Finalement, c’est comme un jeu de ping-pong.

L’IA analyse les comportements et les préférences de vos clients, vous adaptez et créez des messages qui les touchent. Elle examine les performances des posts et vous donne des conseils pour les améliorer, vous rédigez des posts plus pointus et optimisez vos réseaux sociaux. 

Vous souhaitez rédiger un article de blog ? Pas de souci, elle propose des sujets pertinents, structure le contenu et peut même l’écrire. Mais la rédaction n’est pas parfaite, rien de mieux qu’un humain (ou un super panda) pour manier les mots. Une preuve de plus que l’intelligence artificielle ne va pas nous remplacer tout de suite (heureusement pour moi qui écris l’article). 

Quels sont les avantages de l’intelligence artificielle ? 

L’IA : une révolution pour le social media

Avis à tous les Community manager, l’IA permet un ciblage de votre audience très précis, et ça, ça fait gagner du temps ! 

Elle va analyser les comportements des utilisateurs pour vous permettre par la suite de créer des messages personnalisés. Oui, c’est une stratégie qui existe déjà, mais l’intelligence artificielle permet d’avoir une meilleure connaissance de la cible. 

Comment ? Grâce à son analyse des données clients et l’identification des segments d’audience.

Mais l’IA étudie également les mentions sur les réseaux sociaux et les avis clients pour identifier les tendances et les points d’amélioration. Elle peut analyser les commentaires des clients pour identifier les attentes du marché, vous permettant d’être en accord avec ses besoins. C’est un gain de temps énorme ! 

En l’utilisant pour exploiter des KPI, vous pouvez obtenir une compréhension plus précise des préférences de l’audience de votre entreprise, améliorer votre stratégie marketing et prendre des décisions adaptées.

L’intelligence artificielle optimise les campagnes sponsorisées. Si si, on vous assure, l’IA est au service de la performance. Elle analyse les performances des campagnes marketing en temps réel, en s’appuyant sur une multitude de KPI : taux de clics (CTR) ; coût par clic (CPC) ; taux de conversion… En analysant ces données, elle peut identifier les points forts et les points faibles d’une campagne et apporter des ajustements précis pour améliorer ses performances.

Attention, c’est toujours une question d’efficacité. Bien sûr que l’humain peut le faire, mais l’IA le fait plus vite. L’IA n’a toujours pas pour but de remplacer le métier de l’Homme, mais de l’assister. 

L’IA : une révolution pour la création publicitaire

L’IA ne se limite pas qu’à des pandas stratèges, mais également aux pand’artistes accomplis ! 

De nouveaux outils se développent. Ils sont spécifiques à la création assistée par l’IA générative d’image ou de vidéo. On peut citer parmi eux Midjourney pour la génération d’image ou Sora pour les vidéos. On peut se dire encore une fois que c’est la fin des emplois créatifs comme les graphistes ou les motion designer… mais non, toujours pas ! 

C’est encore une fois, un simple renouveau des métiers avec l’apprentissage et l’adaptation à de nouveaux logiciels. Au même titre que les créatifs apprennent à utiliser la Suite Adobe, ils vont apprendre à créer des prompts efficaces et à manier l’IA comme des chefs.

En parlant d’Adobe, l’IA générative fait son apparition dans Photoshop avec l’IA Adobe Firefly. Elle permet d’ajouter, de développer ou de supprimer du contenu dans des images. Concrètement, Firefly permet de générer, à partir d’un prompt, une image sur votre document Photoshop. Un prompt est une description textuelle que l’IA conçoit ensuite. Par exemple : « panda noir et blanc avec une casquette se tient sur les mains dans une bambouseraie lyonnaise, dans le style de Wes Anderson ». Très peu de chance de voir ça en vrai !

Toutes ces IA ne remplacent pas l’essence même de la création publicitaire : la créativité et l’originalité. L’intelligence artificielle n’est qu’une machine qui a accès à une gigantesque base de données dans laquelle elle puise son inspiration pour créer. Alors, pour qu’elle réponde avec créativité à une demande, c’est à la demande d’être créative. Elle doit découler d’une stratégie solide, réfléchie au préalable par toute l’équipe stratégique. 

On vous assure que pour avoir testé Midjourney, générer une image qui réponde à votre souhait n’est pas si facile. L’IA est, elle aussi, soumise à l’interprétation et n’aura pas la même vision que celle que vous imaginez. L’intelligence artificielle est une compétence qui demande de l’apprentissage comme tous les outils. 

Alors, on vous jure sur tous nos bambous, que le métier de créatif n’est pas en voie d’extinction. L’imagination, le processus créatif… vont être aidé par l’IA, mais ne vont pas être remplacés par elle. Ce sont des métiers qui vont évoluer, au même titre que l’ordinateur les a transformés il y a quelques années. 

Alors, plutôt que de la craindre, intégrez-la à votre travail lorsque vous le jugez nécessaire, tout comme nous. Nos roulés boulés n’en sont que plus beaux. 

L’IA dans les entreprises : vers une transformation digitale inédite

L’intelligence artificielle est un vrai plus pour les professionnels, mais en France seulement 38 % des entreprises se forment à l’IA. Ce qui soulève une question sur leur capacité à s’adapter aux transformations rapides du marché…

D’après LinkedIn, 51% des compétences actuelles seront différentes des compétences requises en 2030. Ce chiffre pourrait même grimper à 68 % avec l’accélération apportée par l’IA générative.

En ne s’adaptant pas à ces changements, les entreprises risquent de se retrouver à la traîne. L’IA est une technologie prometteuse qui a le potentiel de transformer les marques de manière profonde. En l’utilisant de manière responsable et réfléchie, vous pouvez améliorer vos performances et votre compétitivité sur le marché.

La solution en tant qu’entreprise est d’adopter une attitude proactive face à l’IA. Comment ?  Vous pouvez investir dans la formation de vos employés, développer des stratégies pour intégrer l’IA dans vos processus…

Quels sont les 3 types d’Intelligences artificielles ?

C’est vrai, il existe une multitude d’IA, chacune avec ses propres ambitions. Ce qui les différencie, ce sont leurs objectifs et leurs applications. On fait un petit tour des différentes IA existantes ? 

Les IA génératives de texte

C’est le type d’IA le plus connu et utilisé à grande échelle actuellement. On retrouve le précurseur ChatGPT d’Open AI et Gemini de Google. Qui de mieux placé que les IA elles-mêmes, pour se présenter ? On a demandé à ChatGPT et à Gemini de se présenter mutuellement.

Qui est ChatGPT ? (par ChatGPT) 

ChatGPT est un modèle de langage développé par OpenAI, basé sur l’architecture GPT (Generative Pre-trained Transformer). Il est conçu pour comprendre et générer du texte de manière fluide et cohérente, en utilisant des techniques avancées d’apprentissage automatique et de traitement du langage naturel. ChatGPT est capable de répondre à une variété de questions, de mener des conversations sur divers sujets, et d’effectuer différentes tâches liées au langage, telles que la traduction, la rédaction de texte, la génération de code, etc.

Qui est Gemini ? (par Gemini)

En tant que modèle d’IA conversationnel, c’est moi ! Gemini est un modèle d’intelligence artificielle multimodale et génératif développé par Google. J’ai été annoncé lors de la conférence I/O destinée aux développeurs en juin 2023, et présenté au public le 7 décembre 2023. En plus du texte, je peux comprendre et traiter des images, du son et des vidéos.

Bon à savoir ! 

Il est important de garder en tête que l’intelligence artificielle reste une machine qui se base sur des données. Sa vérité n’est pas absolue et il est important de vérifier ses informations. 

La version de ChatGPT actuel (3.5) a été entrainée jusqu’en janvier 2022 (et décembre 2023 pour la version payante), alors inutile de lui demander un résumé du tournoi des Six Nations ! (Vous n’aviez qu’à les regarder en direct !)

Gemini est légèrement plus récente et été formée jusqu’au 1ᵉʳ décembre 2023. Après avoir échangé avec elle sur les mises à jour de ses données et son traitement des informations, elle avoue ne pas être toujours fiable ! Des questions sur des actualités après cette date peuvent être fausses. D’après elle, l’équipe de France est arrivée 3^ème de la dernière World Cup de Rugby… C’est toujours mieux que la réalité, mais ça reste faux…

Gemini se met à jour en effectuant des recherches sur internet et en traitant du texte (article de presse, revues scientifiques, réseaux sociaux…). Tout est bon à prendre pour lui, mais tout ce qu’il y a sur internet ne l’est pas ! Toutes les sources ne sont pas fiables, c’est pour ça que les erreurs ne sont pas rares et qu’il faut vérifier chacune de ses infos.

Les IA génératives d’image

Tout à l’heure, nos pandas vous parlaient de Midjourney et Adobe Firefly. Elles font partie d’une nouvelle génération d’IA qui bouleverse le domaine de l’image. Capables de générer des visuels à partir de simples prompts, ces outils ouvrent des portes créatives inédites aux graphistes, illustrateurs et à tous les amateurs d’art numérique.

Laissez libre cours à votre imagination, rédigez un prompt précis, l’IA se charge du reste. Vous pouvez donner vie à vos idées les plus folles à partir d’un texte… dans la limite de ce que peut vous prodiguer l’IA.

Les IA génératives d’images sont des outils puissants pour la création de contenu visuel. Elles permettent de :

• Gagner en rapidité et en efficacité en générant des prototypes pour des projets de design.
• Explorer des concepts visuels et de tester différentes options avant de finaliser une illustration.
• Personnaliser des visuels en fonction de besoins spécifiques et de créer des contenus uniques.

Malheureusement, oui, il y a son lot de préjugés, stéréotypes… Comme elle se base sur des données web, l’IA n’est que le reflet de la société, ce qui peut poser des questions éthiques. On avait déjà parlé du sujet dans l’article de novembre avec Heetch contre Midjourney. D’ailleurs, il y a du nouveau sur ce point. Midjourney a actualisé début 2024 sa base de données avec celle qu’avait proposée Heetch. Une avancée majeure pour l’intelligence artificielle ! 

Les IA génératives de vidéo

Sora est en cours de développement par OpenAI. Un logiciel qui est encore à la version beta, mais qui reste une innovation majeure dans le domaine de la conception audiovisuelle. Elle transforme vos idées en vidéo simplement à partir de votre prompt ! Comme toute nouvelle technologie, ce n’est pas encore parfait, mais c’est une avancée technologique énorme. 

Les opportunités à l’avenir sont immenses. Imaginez-vous arriver en rendez-vous client et pouvoir lui donner un avant-goût de l’univers visuel de votre vidéo, grâce à la génération de prototypes. Vous avez l’avantage de ne pas foncer tête baissée dans la mauvaise direction, et vous rassurez le client en concrétisant le projet dans sa tête. 

En bref, les nouvelles IA génératives d’images et de vidéos sont des outils puissants qui ont le potentiel de transformer l’univers de la création visuelle. Tant que vous les utilisez avec votre patte créative et votre responsabilité au top du poil, vous profiterez pleinement de leurs potentialités.

Quel est l’avenir de l’Intelligence artificielle ?

L’IA est un domaine en pleine évolution et il est important de rester informé des dernières tendances. Elle n’est pas une menace pour les emplois des professionnels de la communication, mais plutôt un outil puissant pour les aider à être plus performants. 

En maîtrisant cette technologie, les communicants de demain seront en mesure de créer des campagnes plus efficaces et plus rentables.

Si vous voulez l’avis de la bambouseraie, l’intelligence artificielle est un outil puissant qui a le potentiel de transformer la communication et le marketing. Pour l’instant, l’IA est à ses débuts et propose déjà beaucoup de fonctionnalités, mais maintenant reste à voir comment elle va évoluer dans le futur. 

L’avenir nous le dira ! 

Vous souhaitez lancer votre marque et vous voulez construire une identité forte et cohérente ? Vous souhaitez créer des bases solides pour vous ancrer sur le marché ? 

C’est la bonne initiative à prendre ! 

Définir votre personnalité de marque vous permettra de gagner en crédibilité et d’améliorer votre stratégie marketing et stratégie de communication. 

Mais il peut parfois être compliqué de définir son image de marque lorsqu’on ne l’a jamais fait. On vous dévoile un de nos outils phares à la bambouseraie pour développer la meilleure identité de marque possible ! Le prisme de Kapferer ! (chut, c’est un secret, ça reste entre nous).

Pourquoi définir son image de marque ?

Parfois, lorsqu’on se lance sur le marché, on pense que notre identité de marque se résume à notre identité visuelle. Or, le fond est aussi important que la forme. Développer une image de marque, associée à des valeurs fortes et un positionnement solide et affirmé, est tout aussi important que d’être reconnaissable grâce à son logo ou sa charte graphique.

Véhiculer une bonne ou forte identité de marque permet de gagner en impact, que ce soit dans la tête du consommateur, mais aussi dans vos stratégies marketing, et donc vos ventes. Avec une personnalité bien définie, vous pouvez communiquer de façon cohérente et harmonieuse pour que l’on vous reconnaisse en une phrase et qu’on adhère à votre entreprise et vos valeurs. 

En ayant un plan et une stratégie bien cadré de votre relation avec le consommateur et de sa perception de votre marque, vous pourrez toucher votre public-cible de la bonne manière et vous démarquer de la concurrence. 

Le prisme de Kapferer : définition

Le prisme de Kapferer est un modèle qui permet de définir votre image de marque. Ce prime s’axe sur la perception des consommateurs, mais aussi la volonté de la marque quant à ce qu’elle reflète. Le prisme de Kapferer permet de traiter de manière détaillée, via plusieurs éléments, votre lien avec le public pour mieux comprendre votre positionnement sur le marché. 

Cet outil est également utile pour renforcer votre cohérence et par la suite orienter vos stratégies marketing et stratégies de communication sur votre valeur ajoutée. Il a pour but de renforcer la crédibilité de la marque et d’améliorer sa notoriété. 

Le prisme de Kapferer doit son nom à Jean-Noël Kapferer, professeur de marketing français, qui l’a créé en 1992. Cet outil permet de diviser votre réflexion en 6 catégories distinctes : physique, personnalité, relation, culture, reflet et mentalisation.

Les 6 composantes du prisme de Kapferer.

Le physique 

Le physique de votre marque correspond à toutes ses caractéristiques visuelles. Lorsque l’on évoque le nom de votre marque, quels sont les éléments graphiques, les éléments visuels qui lui sont attribués ? Cette catégorie reste très factuelle, on énonce ce que l’on voit. Vous pouvez parler de la couleur de votre marque, de son logo, de ses packagings, de ses supports de communication…

La relation

La relation de la marque avec son public est un des points cruciaux pour déterminer son image. Quel lien visez-vous à avoir avec vos clients, sous forme de quelles interactions ? Vous devez déterminer votre ton, votre proximité avec eux de sorte à créer un lien et garantir une satisfaction client. 

Le reflet

Le reflet correspond à l’image que renvoie la marque auprès du client ou client potentiel. Comment la perçoit-il ? Comment votre marque est-elle ancrée dans l’esprit du consommateur ? C’est là-dessus qu’il faudra appuyer votre communication.

La personnalité

La personnalité de la marque correspond à ce qu’elle dégage, son caractère. Il est plus simple pour les consommateurs de comprendre l’image d’une marque en lui attribuant des caractéristiques humaines plutôt que de rester dans une image corporative. Souvent elle est perçue en fonction du ton de la marque, de sa manière de communiquer, de son slogan… Votre marque est-elle plutôt drôle et sympathique, ou sérieuse ? Comment se démarque-t-elle de son environnement concurrentiel ?

Petite pand’astuce : vous pouvez vous aider des archétypes de marque. Qu’est-ce que c’est ? Ce sont 12 valeurs bien distinctes qui vont permettre de cerner un peu plus votre personnalité de marque. Parmi elles, on retrouve l’innocent, le sage, l’explorateur, le rebelle, le magicien, le héros, l’amoureux, le comique, le chaleureux, l’aidant, le dirigeant, le créatif. 

La culture

La culture correspond aux valeurs de l’entreprise. Ce sont des valeurs qui généralement sont similaires à celles de la cible et auxquelles ils adhèrent. La culture est également commune à tous les employés de la marque, elle est adoptée dès l’arrivée dans l’entreprise et constitue une marque d’appartenance. Elle peut découler de l’histoire et l’origine de la marque. Du storytelling peut y être inclus.

La mentalisation 

Elle correspond à ce que ressent le client lorsqu’il achète ou utilise le produit ou service que vous délivrez. Comment se voit-il, se perçoit-il au travers de votre marque ?

Comment utiliser votre prisme ?  

Bien qu’il soit déjà découpé en 6 catégories distinctes, votre prisme de Kapferer doit faire l’objet d’une lecture sous différents angles. On ne doit pas négliger le regard du consommateur tout autant que celui de la marque. 4 axes ont donc été définis : 

Axe du haut : Ce sont les catégories liées à la marque. 

Axe du bas : Ce sont les catégories liées aux clients, consommateurs ou prospects.

Axe de gauche : C’est l’image que l’entreprise veut véhiculer. On l’appelle l’externalisation, puisque c’est l’image qu’elle vise à propager en externe.

Axe de droite : C’est la perception de la marque par le client. On l’appelle l’internalisation, car c’est ce qu’intègre le consommateur.

Le prisme de la bambouseraie

Pour vous donner un exemple plus parlant, nos pandas vont vous dévoiler à quoi ressemble leur prisme.

À vous de jouer !

Maintenant que vous avez toutes les clés en main pour créer votre propre prisme, vous n’avez plus qu’à vous lancer. Votre prisme définit une base solide de votre marque. Il n’est pas voué à être changé régulièrement, même si une marque doit tout de même faire évoluer son modèle avec le temps. Vous devez dans les premiers temps opérer un renforcement de la marque en habituant vos clients à associer votre marque à une certaine personnalité, un ton, etc.  

Si vous ne vous sentez pas apte à construire votre propre prisme, n’abandonnez pas !

Vous pouvez faire appel à une agence de communication pour la création d’un modèle solide. Une image forte et une cohérence de la marque permet sa pérennité, il ne faut pas l’oublier. Faire appel à une agence de communication, experte en identité de marque et branding, est une solution qui vous permettra de vous assurer de la pertinence des axes choisis, de vos résultats par la suite et surtout d’un gain de temps pour vous.

Pour vous aider dans la création de votre prisme, téléchargez notre modèle juste ici !

Vision, mission, valeurs, promesse… Par quoi commencer et comment les aborder ? La bambouseraie vous donne les clés pour une plateforme de marque réussie !

Qu’est-ce qu’une plateforme de marque ?

Plateforme de marque : définition

La plateforme de marque, c’est un peu comme la carte d’identité d’une entreprise pour réussir dans le monde de la communication et du marketing. Elle regroupe 5 points essentiels :

• La promesse 
• La vision 
• La mission
• Les valeurs 
• Le style

Pourquoi utiliser une plateforme de marque ?

Non, on ne vous a pas menti, la plateforme de marque est bel et bien un élément essentiel à votre branding et à votre stratégie marketing !  Que ce soit dans le but de renforcer votre stratégie ou de construire votre image de marque, vous devez passer par cette étape. 

C’est un outil qui permet de définir votre ADN et de rendre cohérents votre positionnement et votre discours. Elle vous servira de base pour votre stratégie de marque, vos stratégies de communication et stratégies marketing. 

En créant votre plateforme de marque, non seulement vous définissez les éléments forts qui font la spécificité de votre entreprise, mais vous projetez également la vision que vous avez quant à l’évolution de celle-ci.

Une plateforme de marque est construite pour une durée déterminée, généralement entre 3 et 5 ans. Et oui, une plateforme de marque n’est pas éternelle, elle change au cours du temps, en adéquation avec le développement de votre entreprise et l’évolution du marché ! Elle est divisée en plusieurs catégories se répondant entre elles, pour créer un discours de marque cohérent.

Quels sont les éléments principaux la constituant ?

Bien qu’il existe de nombreux éléments composant votre plateforme de marque, cinq d’entre eux ressortent comme les plus importants et pertinents. Ces axes permettent de regrouper les informations stratégiques et capitales de votre marque.

Mission

Votre mission correspond à ce que vous vous engagez à faire, à délivrer à vos clients. La mission met en lumière le but du service ou produit que vous développez.

Vision

La vision de marque détermine ce que vous aspirez à changer dans le marché auquel vous appartenez. Les ambitions que vous avez quant à son évolution.

Promesse

La promesse de marque est tout simplement ce que vous vous engagez à apporter à vos clients. Grâce à vos produits/services, que gagneront-ils, quel sera le bénéfice pour eux ?

Valeurs

Elles permettent de spécifier votre positionnement, les engagements qui vous tiennent à cœur et de montrer que vous avez une réelle culture de marque, cohérente et à laquelle vous êtes fidèle.

Style

C’est l’aspect visuel, votre territoire de marque, les éléments graphiques qui lui sont associés et qui permettent de l’identifier directement. Votre identité visuelle passe par votre charte graphique : logo, typographie, palette de couleurs…  Elle doit être présente sur vos divers supports de communication, doit être identifiable et se démarquer de la concurrence. 

Comment définir sa plateforme de marque ?

Avant toute chose, il est important de connaître les spécificités de sa marque et son environnement. Il est donc essentiel de faire un audit interne de votre entreprise, sur ses activités, sa notoriété, ses résultats, mais aussi une étude de marché sur sa concurrence, les opportunités et menaces. 

Comment créer sa propre plateforme de marque ?

Pour créer une plateforme de marque cohérente et solide, il faut vous aligner à la réalité de votre entreprise. Même si vous avez une vision à laquelle vous aspirez, la majorité des éléments que vous allez devoir définir sont basés sur l’existant et doivent être appliqués dans la réalité. 

Pour définir sa plateforme de marque, plusieurs outils de communication existent. Aujourd’hui, nous allons vous dévoiler le favori des pandas… La matrice d’identité de marque !

Pourquoi nos pandas parient-ils leurs bambous sur cet outil ?

Il permet une vision de votre plateforme complète et organisée grâce à ses multiples cases. Il compte quelques catégories en plus que les autres outils stratégiques, ce qui permet un résultat plus précis. 

Comment exploiter la matrice d’identité de marque ?

La matrice de plateforme de marque est constituée de neuf composantes internes et externes, chacune liées les unes aux autres, permettant de cadrer ce qu’est votre marque aujourd’hui et ce qu’elle veut projeter.

Elle doit être découpée de plusieurs façons. Si on se réfère aux trois différentes lignes, on constate que les catégories ne visent pas les mêmes cibles. 

• La ligne supérieure correspond à l’externe, c’est-à-dire vos clients, prospects (clients potentiels)
• La ligne inférieure, elle, correspond à l’interne, à vos salariés ou tout acteur œuvrant au développement de votre entreprise et devant appliquer votre culture 
• La ligne centrale est le croisement entre l’interne et l’externe

En plus d’une lecture linéaire de la matrice, il y a également une lecture axiale à effectuer. 

• Le premier axe diagonal met en avant la stratégie
• Le deuxième : la concurrence
• L’axe vertical : l’interaction
• L’axe horizontal : la communication

Définir son image de marque auprès de l’externe

Proposition de valeur : elle correspond à votre offre et ce qui fait qu’elle va séduire le consommateur, c’est votre avantage concurrentiel.

Relations : le type de relations adoptées et la manière dont vous voulez l’appliquer avec votre public-cible et vos parties prenantes. 

Positionnement : il fait appel au discours que vous allez tenir sur le marché, auprès de votre public-cible ainsi que des parties prenantes. Affirmer son positionnement permet de gagner en crédibilité.

Définir son interaction entre interne et externe

Mode d’expression : c’est votre façon de communiquer, celle qui vous permettra de vous démarquer de la concurrence. Vous devez jouer sur cette différence, que cela passe par un slogan, votre ligne éditoriale, le ton que vous employez, la mise en forme visuelle, comment êtes-vous identifiable ? 

Identité de marque : c’est l’ensemble des valeurs qui résument votre engagement de marque. Ce doit être le reflet perçu par votre public-cible. C’est un point central de la plateforme d’une marque !

Personnalité : la personnalité de la marque regroupe l’ensemble des qualités humaines auxquelles votre entreprise doit sa spécificité. Une apparence positive de la marque doit s’ancrer dans l’esprit du consommateur.

Définir ce que vous mettez en place en interne

Mission et vision : c’est l’engagement principal de votre entreprise envers vos clients ainsi que les choses que vous aspirez à changer, révolutionner sur le marché.

Culture : votre manière de travailler, la façon de faire, qui doit être appliquée et commune à tous les acteurs de votre entreprise et créer une réelle culture d’entreprise. Elle constitue également une marque d’appartenance pour vos salariés.

Compétences : Ce sont tout simplement vos points forts, votre valeur ajoutée face à vos concurrents. Elles permettent de valoriser la marque.

Comment savoir si votre nouvelle plateforme reflète une image de marque forte ?

Lorsque vous aurez complété l’ensemble de ses cases, vous devriez voir les éléments principaux ressortir, il doit y avoir une cohérence et un ADN bien marqué. Il est normal de ne pas réussir à créer une plateforme de marque dès la première ébauche. 

Faites, défaites, refaites, jusqu’à trouver la ligne directrice qui positionne votre entreprise en tant que marque forte sur le marché.

Faites appel à une agence de communication

La plateforme de marque n’est qu’un outil, une étape parmi beaucoup d’autres. Elle peut d’ailleurs s’avérer être fastidieuse et complexe lorsque vous le faites pour la première fois. 

Il peut être intéressant de faire appel à une agence de communication qui sera capable de vous conseiller et vous accompagner dans ce processus pour assurer le succès de votre marque.

Vous voulez prendre des décisions stratégiques ayant un réel impact ? Vous souhaitez vous démarquer de la concurrence, vos plans marketing ont besoin de plus de pertinence et d’efficacité ? Peut-être que vous n’avez pas pensé à miser sur l’analyse stratégique de votre entreprise et de son environnement !

Pas de panique, nos pandas arrivent en roulés boulés à la rescousse pour vous expliquer comment y remédier ! 

Pourquoi est-il essentiel de faire une analyse interne et externe de votre marque ?

Analyser votre marque, son environnement et les tendances du marché est plus que nécessaire dans une ère où tout évolue très vite. Prendre en compte tous ces éléments permet par la suite une prise de décision stratégique plus juste et pertinente, et donc de viser dans le mille. 

Il existe divers outils marketing servant à faciliter ces analyses, comme le diagnostic PESTEL ou encore les 5 forces de PORTER. Mais l’un des outils d’analyse stratégique les plus efficaces est la matrice SWOT. Elle est plus qu’appréciée dans le domaine du marketing et de la communication. 

Utiliser une matrice pour réaliser un diagnostic interne et externe est l’un des meilleurs moyens de regrouper visuellement un grand nombre d’éléments identifiés et d’être plus efficace par la suite, que ce soit pour maximiser les opportunités, corriger vos faiblesses ou vous préparer pour les potentielles menaces.

La matrice SWOT, qu’est-ce que c’est ?

Que se cache-t-il derrière cet acronyme qui peut faire peur à première vue ? En fait ce n’est pas si compliqué !

Introduction : l’histoire de l’outil SWOT

La matrice SWOT est tout simplement un outil stratégique permettant d’analyser votre marque en interne (micro-environnement) ainsi que le marché sur lequel elle se développe (macro-environnement). C’est un diagnostic de la situation actuelle de votre marque. Sous forme de tableau, cette matrice permet une vue plus synthétique et organisée des informations collectées. Elle permet également de mettre en forme les constats que vous pouvez faire lors de vos audits et benchmarks.

Un peu d’histoire ? Nos pandas remontent le temps jusqu’en 1960 en Californie, États-Unis. Un conseiller en management américain du nom d’Albert Humphrey menait des recherches sur la cause de l’échec de certaines stratégies d’entreprises au Stanford Research Institute. C’est lors de cette étude qu’il a développé le concept de la matrice SWOT. L’objectif de l’outil est de pouvoir analyser plus efficacement et avoir une meilleure prise de décisions stratégiques.

SWOT, on vous décortique chaque lettre

La matrice SWOT est représentée par un tableau de quatre cases, chacune appartenant respectivement à l’analyse interne ou externe de votre marque.

S : Strenghts (Forces)

Liés à l’analyse interne, ce sont tous les points forts et facteurs clés de succès de votre marque. Quelles sont ses forces concurrentielles ? Ce qui fait qu’elle est appréciée par le client. Quels sont les engagements et valeurs qu’elle tient, etc… Faites cependant attention à rester objectif et ancré dans la réalité. Basez votre analyse sur des faits, des chiffres, des sondages…

W : Weaknesses (Faiblesses)

Liés à l’analyse interne de votre marque, ce sont tous les points faibles de l’entreprise. Vous devez lister les facteurs internes négatifs, barrières à votre marque. Peut-être ne communiquez-vous pas assez ou pas de la bonne manière ? Vos canaux de ventes ne sont-ils pas assez développés ? Peut-être que votre relation client n’est pas assez mise en avant ? Quels sont les éléments qui portent défaut à votre marque ?

Faites attention à ne pas confondre vos faiblesses réelles et vos faiblesses potentielles, qui elles, seront placées dans la catégorie “Menaces”.

O : Opportunities (Opportunités)

Liées à l’analyse externe de votre marque, ce sont toutes les opportunités que vous pourriez saisir et que vous offre le marché et votre environnement. Pour les déterminer, vous devez faire une analyse de votre environnement concurrentiel, mais aussi étudier les tendances, l’évolution du marché… Ce sont toutes les modifications, les actions que vous pourriez mettre en place pour améliorer votre image de marque, votre activité, et donc ajouter de nouveaux tirets à votre case “Forces” par la suite !

T : Threats (Menaces)

Liés à l’étude externe de votre marque, ce sont tous les facteurs constituant une menace pour votre entreprise et qui pourraient affecter son activité et son image. Pour les déterminer, il est essentiel de commencer par faire un benchmark concurrentiel ainsi que de votre environnement. Vérifiez lesquels de vos concurrents pourraient se développer de façon significative dans les temps à venir et constituer une réelle menace pour vous. Portez aussi attention à l’évolution du marché et les modifications qui pourraient vous porter atteinte. 

Petit tips des pandas : pensez bien au fait que les menaces ne sont pas seulement humaines, économiques, politiques, etc, mais selon votre domaine d’activité, peuvent aussi être naturelles (ex : catastrophes naturelles, menaces climatiques…).

Interne vs Externe : des facteurs à ne pas inverser

Attention à ne pas confondre les facteurs internes et externes et à bien comprendre la nuance qui parfois peut être floue. 

Vos forces et vos faiblesses relèvent de l’interne, c’est-à-dire ce qui touche directement à votre marque, son activité et ses actions. Ce sont souvent des facteurs que vous pouvez modifier de vous-même et non des facteurs extérieurs dont vous dépendez. 

À l’inverse, les opportunités et les menaces viennent de votre environnement externe, que ce soit le marché ou la concurrence. Ce sont des facteurs indépendants de votre volonté et sur lesquels vous ne pouvez pas agir. Il faut cependant les prendre en compte et agir en prévention de ceux-ci.

Même si cette étape vous paraît anodine et longue, sachez qu’il est très important avant toute décision stratégique de faire un bon diagnostic de son micro-environnement tout autant que de son macro-environnement. 

Cela vous permettra de saisir plus facilement les opportunités, de définir plus simplement et sûrement vos stratégies marketing, stratégies de communication. Ou même si vous souhaitez opérer un tournant dans votre image d’entreprise, la matrice SWOT vous aidera pour la définition de votre nouvelle identité de marque.

Exemple de SWOT : la pand’analyse de la bambouseraie !

À vous de jouer !

Maintenant que le SWOT n’a plus de secrets pour vous, on vous laisse créer celui de votre propre marque. Ne vous inquiétez pas, il est tout à fait normal d’avoir du mal à trouver tous les éléments de votre matrice, surtout si c’est votre première fois. N’hésitez pas à regarder le SWOT de vos concurrents directs, celui d’autres marques non concurrentes, mais aussi, demandez de l’aide autour de vous, de sorte à avoir un avis extérieur et collecter des informations auxquelles vous n’auriez pas pensé. 

Vous serez ensuite fin prêt à créer la meilleure stratégie marketing, à créer votre plateforme de marque et même lancer votre marque dans les meilleures conditions ! Alors à vos bambous et bonne chance ! 

Le 11 février, c’était l’événement sportif le plus attendu des États-Unis, et des publicitaires du monde. Le Super Bowl LVIII est devenu l’événement le plus regardé de tous les temps aux États-Unis (123.4 millions), alors forcément les prix d’achat d’espace s’envolent !

Pour vous donner un ordre d’idée, 7 millions, c’est le prix moyen pour un spot publicitaire de 30 secondes au Super Bowl. Encore mieux, 50 millions, c’est le prix pour devenir sponsor officiel de l’événement !

Si vous avez quelques millions qui trainent, vous savez où investir.

Touchdown des audiences

C’est officiel : le Super Bowl 2024 est devenu l’événement le plus regardé de l’histoire de la télévision américaine, avec un total de 123,4 millions de téléspectateurs (wow). 

Le plus surprenant (ou pas) c’est que le match en lui-même n’est pas le moment le plus attendu de la journée. Un peu le comble pour un événement sportif ! 

Les artistes du show de la mi-temps et des différentes activations de l’événement sont davantage médiatisés sur le plan international. Coup de projecteur sur les marques et annonceurs qui sont, eux aussi, très attendus avec leurs campagnes publicitaires les plus innovantes et extravagantes les unes des autres.

Mais cette année, c’est une tout autre star qui a attiré tous les regards. Une personnalité de la pop culture qui a été un facteur déterminant de la montée des audiences. Vous avez sûrement dû en entendre parler, mais Taylor Swift a été la star du match.

Taylor Swift : l’attraction médiatique de la rencontre

Petit point contextualisation. L’artiste de 32 ans est la plus streamée du monde en 2023, elle est récompensée de 14 titres de Grammy Awards et sa dernière tournée est la plus rentable de tous les temps… Une notoriété qui ne s’arrête pas là, car elle influence même la politique américaine ! C’est près de 18% des électeurs américains qui seraient prêts à voter pour un candidat qu’elle soutient. 

D’ailleurs, elle avait même appelé sur ses réseaux sociaux à s’inscrire sur les listes électorales aux USA. Résultat, 35 000 personnes se sont inscrites. 

L’influence de Taylor Swift est si puissante qu’elle a été désignée sous ce terme : « effet Swift ». Une expression qui fait référence à sa capacité d’influencer les comportements, les tendances, les décisions de ses fans et de la société. Son impact va au-delà de la musique, elle touche la mode, la culture et la politique. L’effet Swift illustre la puissance que peuvent avoir les personnalités publiques sur l’audience, la visibilité, l’engagement, la réputation… 

Des personnalités qui se muent en influenceurs et même en ambassadeurs, de quoi redynamiser le marché de l’influence, des publicités sponsorisées et attirer les annonceurs dans leur sillage. D’ailleurs, entre stars et marques, le combo peut devenir dangereux ! On vous en parle dans l’article juste ici. 

Bref, vous l’aurez compris, Taylor Swift est un bien plus qu’une chanteuse populaire, mais un vrai leader d’opinion qui provoque un séisme (c’est le cas de le dire) partout où elle passe. 

Bon alors, quel est le rapport avec les audiences du Super Bowl LVIII ?

Déjà, sa présence à l’événement était évidemment attendue. En couple avec Travis Kelce, un joueur des Kansas City Chiefs, Taylor Swift était pressentie pour soutenir son petit ami lors de la finale. Un support de taille puisque les Kansas City Chiefs ont été vainqueurs de ce dernier Super Bowl.

Au-delà des Chiefs, la ligue américaine de football américain (NFL) a, elle aussi, été l’une des gagnantes de la présence de Taylor Swift. Avec une augmentation de 7% des audiences par rapport à l’année précédente, on peut clairement se dire que Taylor Swift n’y est pas pour rien. 

D’ailleurs, les caméras du match ne s’y sont pas trompées avec de nombreux plans sur elle. Les spectateurs du match non plus avec des pancartes à son effigie dans les tribunes. La chanteuse américaine a attiré sur place et même sur la sphère digitale, un nouveau public par sa simple présence à l’événement. 

Une féminisation du sport

Avec l’effet Swift, la NFL opère une transformation avec l’évolution de son public. Traditionnellement associée à une cible majoritairement masculine, la ligue américaine voit l’arrivée d’une audience plus féminine, tout aussi engagée que la communauté déjà présente.

L’édition 2024 a donc logiquement misé sur la féminisation de sa communication en adoptant un positionnement mixte. Avec ce nouveau ciblage, les spots publicitaires diffusés ont été davantage destinés à un public féminin. Cette tendance témoigne d’un changement dans la manière dont ce sport est perçu et consommé, avec une ouverture sur un nouveau public qui peut s’expliquer, en partie, par « l’effet Swift ».

Le Super Bowl et la communication, deux inséparables.

On le sait, le Super Bowl propose de nombreux espaces publicitaires qui représentent des opportunités inégalées pour les annonceurs du monde. D’ailleurs, les plus grandes marques ne s’y trompent pas : Coca-Cola, Amazon ou encore Nike, toutes cherchent à afficher leurs annonces et publicités lors de l’événement. 

Que ce soit pour augmenter leur notoriété, renforcer leur image de marque ou simplement attirer de nouveaux prospects et provoquer des conversions, chaque marque adopte une stratégie spécifique pour s’adapter aux formats du Super Bowl.

Bon, alors si vous aussi, vous seriez tenté par l’idée, les budgets de ces emplacements risquent de vous refroidir. Comme dit précédemment, il faut compter environ 7 millions de dollars pour la diffusion d’un spot publicitaire de 30 secondes.

Alors oui, investir en publicité est parfois coûteux, surtout pour les espaces publicitaires du Super Bowl, mais les retombées et le retour sur investissement en valent souvent la chandelle. Si on compte déjà en millions de dollars l’achat de l’espace publicitaire, il faut également y rajouter le coût de production de la campagne en elle-même. Vous comprendrez logiquement pourquoi le Super Bowl n’attire presque que des sociétés multinationales. 

Acheter de l’espace publicitaire au Super Bowl est donc réservé à une élite. Des marques internationales avec un budget marketing et communication conséquent, qui n’hésitent pas à investir dans la publicité afin d’assoir leur domination sur le marché.

Des marques qui se démarquent

Le Super Bowl est une finale plus qu’attendue, elle diffuse, en effet, des campagnes publicitaires les plus mémorables et les shows les plus spectaculaires. C’est une opportunité pour les marques de rayonner sur la scène mondiale. Avec une audience potentielle de qui se comptent en millions de téléspectateurs, chaque seconde a son importance et chaque message doit soigneusement être pensé pour captiver et convertir le public.

Apple, l’annonceur qui a révolutionné le Super Bowl

Depuis sa toute première incursion sur la scène du Super Bowl, la multinationale américaine a su marquer l’histoire du contenu publicitaire. Apple reste, aujourd’hui encore, une des marques qui a le plus influencé l’univers publicitaire de l’événement avec sa première campagne emblématique. Une campagne disruptive qui se démarque de la publicité traditionnelle et qui a réussi à transcender le rapport aujourd’hui indissociable entre la publicité et la finale du Super Bowl.

Les débuts d’une icône

En 1984, lors du Super Bowl XVIII, le monde découvre pour la première fois la perception visionnaire de Steve Jobs et sa société en matière de communication. Apple propose alors une publicité révolutionnaire, réalisée par Ridley Scott, célèbre réalisateur de « Blade Runner » (oui oui, rien que ça !).

Si vous n’avez jamais vu ce spot publicitaire, on vous fait un léger résumé :

La publicité présente un univers dystopique, où des hommes uniformisés regardent un écran géant diffusant un discours autoritaire. Une athlète surgit et lance un marteau, brisant l’écran et libérant les esprits de la domination. 

Le message est clair : Apple incarne l’entrée d’une nouvelle ère dans le numérique avec l’arrivée de Macintosh. La nouveauté face à la conformité. L’effet de cette publicité a été immédiat et retentissant, pas seulement aux États-Unis, mais bien à l’international. Un véritable tournant dans le monde de la technologie, du sport et surtout de la communication. 

Un spot publicitaire d’une simplicité et même d’un minimalisme propre à la marque qui ne se limite pas à une simple annonce commerciale. Avec cette création, Apple a su symboliser l’avènement de l’ère numérique, l’émancipation par la technologie.

Cette campagne dévoile également au grand public les prémices de la stratégie minimaliste d’Apple et son positionnement haut de gamme. Une publicité qui traduit parfaitement l’image de marque et impose la vision de la société sur le marché de l’innovation technologique.

L’héritage d’une révolution publicitaire

Cette première campagne d’Apple au Super Bowl a marqué le début d’une ère dans laquelle la publicité dépasse son rôle commercial pour cibler un public large et développer sa notoriété au-delà des frontières américaines. 

Cette publicité reste gravée dans les mémoires comme un moment historique où la publicité a transcendé son objectif commercial. Elle a marqué le début d’une révolution qui a façonné l’avenir de la publicité au Super Bowl en devenant un véritable outil de communication, un lieu de « représentation publicitaire ».

Tour d’horizon : les meilleures pubs du Super Bowl LVIII

Un Buzz Yeezy

La marque Yeezy a provoqué un buzz « easy » (elle était facile).

Cette édition 2024 du Super Bowl a été marqué par une campagne publicitaire d’un nouveau genre. Un spot filmé au téléphone qui a réussi à captiver l’attention de millions de spectateurs. Cette approche inattendue et décalée a suscité un vif intérêt et a rapidement fait sensation sur les réseaux sociaux !

Contrairement aux grandes productions cinématographiques habituellement associées aux publicités diffusées lors du Super Bowl, la marque de Kanye West a opté pour une approche minimaliste (presque primitive) et authentique. La vidéo a été capturée de manière spontanée, avec un téléphone portable, sans artifice ni mise en scène sophistiquée.

Le message est clair et simple : “On a dépensé tout l’argent sur le placement de la publicité”, alors « on n’a plus de budget pour la publicité en elle-même ». En même temps, 7 millions de dollars pour l’achat d’espace publicitaire, ça commence à faire ! Une somme qui parait colossale, mais qui reste relativement abordable pour la marque de Kanye West. Des propos, donc à nuancer qui ressemblent plutôt à une bonne stratégie de communication plutôt qu’une simple confidence.

Une annonce publicitaire de 30 secondes qui a fait le tour du monde. Un véritable coup de buzz pour la marque qui lui permet de se démarquer des autres annonceurs.

En 24h, la marque a généré 284 357 commandes sur le site YEEZY, soit un total de 19,3 millions de dollars de ventes et de nombreux nouveaux clients ! Pour un budget de production minime, on peut dire que le retour sur investissement est plus qu’intéressant. Comme quoi, faire de la publicité n’est pas seulement qu’une question de budget.

Un succès stratégique

Si on va dans le détail, on peut même dire que YEEZY réussi l’approche stratégique de cette campagne. Une approche disruptive qui vient contrebalancer avec l’ensemble du paysage publicitaire. Une stratégie qui aurait difficilement pu se faire en dehors du Super Bowl. Le message choisi pour la campagne est indissociable de l’espace média sur lequel il a été diffusé. Avec un emplacement publicitaire dont l’audience avoisine les 100 millions de spectateurs, l’impact de la campagne est démesuré. Sans compter les potentielles retombées médiatiques et la viralité des réseaux sociaux. 

C’est d’ailleurs ce qu’il s’est produit. Avec cette singularité, YEEZY a vu son spot repris et partagé des millions de fois sur les médias sociaux. De quoi toucher une cible internationale et provoquer un certain désir pour certains clients potentiels. 

En prenant le contre-pied, YEEZY crée un effet de surprise et se démarque clairement des annonceurs présents sur l’événement. L’authenticité et la rupture avec les tendances actuelles, sont deux facteurs qui ont favorisé la visibilité de la campagne et la notoriété de la marque. 

Bref, une campagne stratégiquement réussie et adaptée à la visibilité d’un événement comme le Super Bowl. On peut même se dire qu’avec un concept similaire, mais diffusé sur un espace différent, et donc moins pertinent, comme le replay ou sur un encart de journal, n’aurait pas eu la même symbolique.

Une belle preuve qu’une stratégie réussie passe par un choix minutieux de son achat d’espace média, de ses canaux de communications et d’un plan média pertinent. Et si vous souhaitez un coup de patte sur l’achat d’espace, les pandas vous proposent un article dédié sur le sujet !

Radinerie ou génie, la campagne aura, quoi qu’on en pense, marquée les esprits et gagné son pari !

Des publicités à la pelle

Des pubs, des pubs et encore des pubs… Le paysage médiatique est saturé et chaque marque lutte pour attirer un peu plus l’attention de son public cible. 

Mais alors, comment se démarquer ?

Dans cet environnement compétitif, les marques qui réussissent sont celles qui osent innover, qui racontent une histoire à leur audience et qui laissent une empreinte dans l’esprit des consommateurs. Se démarquer est bien plus qu’un objectif, c’est une nécessité pour toute marque souhaitant prospérer dans un marché en constante évolution.

L’innovation pour rester dans la course

Dans un monde où les consommateurs sont constamment sollicités de messages publicitaires, la monotonie est le pire ennemi d’une marque. Pour se différencier, il est impératif d’innover, de briser les codes et de proposer un concept captivant.

Les marques qui osent innover sont généralement celles qui parviennent à attirer et à retenir l’attention de leur public cible. Que ce soit à travers des campagnes publicitaires, des partenariats ou en proposant des nouvelles expériences client, surprendre permet de sortir du lot et de se démarquer de la concurrence.

Diffuser des publicités créatives est un moyen puissant de captiver l’imagination du public. En adoptant des concepts novateurs et en utilisant des formats originaux, les marques peuvent créer des publicités qui se démarquent dans l’esprit des consommateurs. Par exemple, la campagne de YEEZY au Super Bowl avec son format original capte l’attention !

Toi + moi = collaboration spéciale

Les collaborations sont une autre stratégie efficace pour stimuler l’innovation et créer un buzz. En s’associant à d’autres marques, des célébrités ou même des artistes, une marque peut apporter une nouvelle dimension à sa communication. Elle permet d’attirer l’attention d’une nouvelle cible liée à la célébrité en question. 

La marque Dunkin’ a fait sensation lors du Super Bowl 2024 en réunissant une ribambelle de stars : Jennifer Lopez, Ben Affleck, Matt Damon, Tom Brady, Jack Harlow & Fat Joe. De quoi surprendre le public par un casting XXL (tout comme le coût de la campagne).

Le storytelling comme valeur sûre

Dans l’arène impitoyable du marketing et de la communication, le storytelling émerge comme une arme incontournable pour les annonceurs qui souhaitent se démarquer dans un paysage concurrentiel saturé. 

Le Super Bowl offre un terrain de jeu parfait pour illustrer l’impact du storytelling sur les publics cibles. Les marques ont rivalisé d’ingéniosité pour captiver l’attention de millions de téléspectateurs à travers des récits puissants et engageants.

La campagne de Budweiser lors du Super Bowl 2024 en est un très bon exemple. Plutôt que de simplement mettre en avant leur produit, la marque a choisi de raconter une histoire émouvante mettant en scène des individus ordinaires accomplissant des actes extraordinaires. 

En illustrant des moments de cohésion et de résilience, le tout avec une touche d’épique, Budweiser a réussi à établir un lien émotionnel avec son public, renforçant ainsi son image de marque. Un storytelling réussi, car, en plus de l’empreinte émotionnelle de la publicité, la marque réussit à mettre en avant ses différentes valeurs : solidarité, fidélité et générosité.

Un positionnement fort et comme le souligne le message publicitaire de Budweiser « since 1876 » (depuis 1876).

Le storytelling offre aux marques l’opportunité unique de se connecter avec leur audience sur un plan émotionnel, en créant des récits qui résonnent avec les valeurs et les aspirations de celle-ci. En racontant des histoires authentiques et captivantes, les marques peuvent à la fois se démarquer de la concurrence, et construire des relations durables avec leur public.

Dans un paysage médiatique où l’attention est devenue rare, le storytelling s’illustre comme un outil essentiel pour les marques et les annonceurs cherchant à se différencier des tendances et du marché.

Super Bowl : les marques et leurs publicités comme grandes gagnantes

Si le Super Bowl est l’événement sportif le plus regardé de l’année aux États-Unis, il offre surtout aux marques une opportunité sans limites pour se démarquer et pour captiver l’attention de millions de téléspectateurs.

Que ce soit par l’innovation, des collaborations improbables ou l’utilisation du storytelling, toutes les stratégies sont bonnes pour les annonceurs de capitaliser sur l’audience et la visibilité du Super Bowl. 

Et qui sait, peut-être qu’un jour, on verra un panda sur les écrans du Super Bowl !