Saviez-vous que la mémoire visuelle représente 80 % des informations transmises au cerveau ? Voilà pourquoi on se souvient mieux des images que des textes… ce que les experts de la communication ont bien compris. Dans un flux constant d’informations, en effet, il est plus facile de capter (et de retenir) l’attention, puis de créer un lien émotionnel fort, en utilisant des éléments graphiques. À ce titre, que peut faire une agence de communication visuelle pour vous ? Quelles prestations propose-t-elle ? Faisons le point.

C’est quoi une agence de communication visuelle ?

La communication visuelle désigne le fait de transmettre une information par le biais d’images et de créations graphiques en tout genre. Par rapport à la communication textuelle ou sonore, elle a l’avantage de…

• Simplifier la compréhension des informations complexes.
• S’adresser à tous les publics en transcendant les barrières linguistiques et culturelles.
• Transmettre l’information plus rapidement, avec une plus grande chance de mémorisation.
• Engager plus efficacement le public, un contenu visuel étant 40 fois plus partagé qu’un texte brut.

Que vient faire une agence de communication visuelle dans tout ça ? C’est simple : elle prend en charge l’établissement d’une stratégie marketing adaptée à la marque et la production de créations graphiques susceptibles de retenir l’intérêt. On parle aussi d’une agence de création graphique.

Quelles sont les prestations d’une agence spécialisée dans la communication visuelle ?

Allons plus loin. Une agence de communication visuelle se donne pour rôle d’accompagner les marques dans la mise en place d’une stratégie marketing basée sur des éléments graphiques. Concrètement, quelles prestations vous propose-t-elle ? C’est ce que nous allons détailler maintenant.

L’élaboration de la stratégie de communication

Il n’y a pas de communication possible sans une stratégie rigoureuse, y compris lorsqu’on cherche à s’adresser à son audience par le biais des images. L’agence de communication visuelle doit donc commencer par établir une stratégie en accord avec vos objectifs commerciaux et vos contraintes. Elle tient compte, également, de la nature de votre audience cible, de votre positionnement et des valeurs à véhiculer.

La phase de création visuelle proprement dite n’intervient que dans un second temps. Car, avant toute chose, il faut savoir à qui l’on s’adresse et comment le faire.

La création du logo

C’est un élément central dans la communication globale : le logo est un levier de visibilité incontournable. C’est ce qui permet d’identifier et de distinguer la marque. Vous pouvez certainement citer une bonne cinquantaine de marques dont vous pourriez reconnaître le logo d’un seul coup d’œil !

L’expérience de l’agence de communication visuelle est ici essentielle, dans la mesure où la création du logo doit reprendre les informations caractéristiques de votre entreprise à destination du public. Elle doit trouver la bonne combinaison entre les composants graphiques et vos valeurs, de manière à produire un symbole fort et inoubliable.

La création de la charte graphique

L’établissement de la charte graphique est une étape tout aussi fondamentale. Car il ne peut pas y avoir de communication visuelle efficace sans une cohérence absolue entre les éléments graphiques représentatifs de la marque. Imaginez une seconde que Starbucks commence à utiliser du bleu, du jaune et du violet dans sa communication : vous seriez perdu !

En tant que document de référence, la charte graphique définit les règles d’utilisation de l’identité visuelle dans tous ses aspects. Cela concerne :

• le logo ;
• les couleurs ;
• les polices d’écriture ;
• l’iconographie ;
• l’imagerie ;
• la mise en page.

Son utilisation permet de garantir la cohérence graphique de la marque sur l’ensemble des supports de communication.

La réalisation de créations graphiques

C’est la prestation phare de toute agence de communication visuelle : la création graphique. Les créatifs maison se chargent de produire l’ensemble des visuels que vous allez utiliser dans votre communication, afin de vous aider à transmettre efficacement votre message publicitaire. Ils mettent leur expérience au service de la création de toutes sortes de supports :

• affiches, brochures, flyers, cartes de visite, dépliants, stands, signalétiques, packaging ;
• conception graphique de magazines, catalogues et autres ;
• contenus digitaux : images et vidéos, posts pour les réseaux sociaux (Reels, Stories), infographies, etc.

À travers ces créations graphiques, le but est aussi de générer des émotions et de tisser un lien fort avec les audiences. C’est pourquoi, même s’il est tentant de s’appuyer sur des outils modernes (qui a parlé d’IA générative ?), il est préférable de profiter du talent des créatifs au sein d’une agence de communication visuelle.

En résumé : ce qu’une agence de communication visuelle peut faire pour vous

Ne négligez pas l’importance d’un accompagnement expert pour votre communication, car les représentations visuelles associées à votre marque doivent pouvoir marquer les esprits. En ce sens, une agence de communication visuelle n’est pas qu’un prestataire lambda. C’est un partenaire au long cours qui donne à votre marque son identité graphique… et sa place unique sur le marché !

Si vous avez l’habitude d’identifier des marques rien qu’avec leur logo ou leur choix de couleurs, c’est que vous comprenez d’ores et déjà l’importance de la charte graphique. Plus qu’un simple agrégat de règles et d’éléments esthétiques, cette charte définit l’image d’une marque ou d’une entreprise et garantit la cohérence de sa communication sur tous les canaux. Mais comment ça marche, exactement ? Comment votre charte graphique contribue-t-elle à renforcer votre identité ?

Quels sont les éléments principaux d’une charte graphique ?

La charte graphique est la base de l’identité visuelle d’une organisation. Ce document de référence sert à définir vos standards visuels tout en encadrant l’utilisation de vos éléments graphiques. C’est pourquoi sa mise en place fait pleinement partie du processus de création de l’image de marque.

Elle se compose de cinq éléments principaux :

• Le logo. Il est unique, différenciant, facile à mémoriser et à reconnaître.
• Les couleurs. Elles témoignent de vos valeurs et influencent l’image que les clients se font de votre marque, en jouant sur l’effet psychologique associé (exemple : le vert pour une entreprise écologique).
• La typographie. Elle confère une tonalité spécifique à vos contenus et participe de l’image que votre entreprise souhaite renvoyer (sérieuse, légère, dynamique…).
• Les visuels. Ils sont utilisés pour raconter l’histoire de votre marque, pour la différencier et pour capter l’attention des prospects/clients.
• Le style graphique. Il doit forcément être homogène sur l’ensemble des canaux de communication, qu’il s’agisse du site web, des publicités, des réseaux sociaux ou du packaging des articles.

Comment la charte graphique aide-t-elle à renforcer l’image de marque ?

La charte graphique est l’un des leviers essentiels permettant de renforcer votre image de marque. Comprendre : de faire en sorte qu’elle soit identifiable en une seconde et que les consommateurs puissent la mémoriser aisément. Pensez à vos marques favorites : il est certain que leur puissance de communication découle en grande partie de leur capacité à être reconnues d’emblée par des clients hétérogènes.

Mais comment ça marche ? On peut souligner cinq effets produits par une charte graphique de qualité.

La cohérence visuelle

Une charte est avant tout un outil marketing. C’est un document de référence vers lequel les parties prenantes se tournent pour créer des campagnes de communication cohérentes avec l’image que la marque souhaite renvoyer. Elle garantit que les éléments visuels seront employés de manière homogène, indépendamment de la personne qui les exploite et du contexte dans lequel ils sont utilisés.

Imaginez, par exemple, confier un projet à une agence de création graphique. La charte graphique est ce qui permet à votre prestataire de créer des contenus cohérents par rapport à votre marque !

La reconnaissance immédiate

C’est le résultat de l’effet précédent : la cohérence visuelle est source d’une reconnaissance immédiate. Avec un design cohérent sur l’ensemble des supports, vous avez l’assurance que vos prospects et clients vous reconnaîtront instantanément, quel que soit le contexte.

La diffusion des valeurs

Les consommateurs s’intéressent aux valeurs portées par les entreprises. C’est là que la charte graphique aide à renforcer l’image de marque : en traduisant ces valeurs et ce positionnement par le bon choix des couleurs, des visuels, du style et de la typographie. Autrement dit, la charte reflète l’ADN de la marque !

La crédibilité et la différenciation

À qui faire confiance ? Cette question, les consommateurs se la posent en permanence dans le cadre d’un parcours d’achat. C’est pourquoi ils privilégient les marques qui démontrent leur sérieux et leur engagement par le biais de leur stratégie de communication. Mais aussi celles qui se différencient et sortent de la masse.

Ici, la charte graphique joue un double rôle majeur. Elle permet à une marque…

• de se démarquer de la concurrence en s’appuyant sur une identité visuelle unique ;
• d’inspirer confiance en soulignant son professionnalisme et sa crédibilité.

C’est vrai pour les clients, bien sûr, mais aussi pour les partenaires et toutes les autres parties prenantes !

L’évolution interne

Enfin, la charte graphique contribue à renforcer l’image de marque d’une autre façon : en servant de levier lors d’un changement d’orientation. En effet, elle constitue une base stable au moment de faire évoluer la marque ou de prendre une trajectoire différente. La charte peut aisément être mise à jour de manière à refléter cette transformation, sans pour autant remettre en cause la cohérence globale.

Ainsi, même si vous envisagez de rafraîchir votre image de marque, il est intéressant de conserver les bases de votre charte graphique. Tout simplement afin que les consommateurs puissent continuer à vous identifier rapidement, malgré les nouveautés apportées à votre image.

Votre charte graphique est le pilier de votre identité et de votre communication !

En somme, vous pouvez considérer la charte graphique comme le pilier de votre stratégie de communication et de votre identité. Pour cette raison, elle doit être en parfaite adéquation avec l’histoire de votre entreprise, ses valeurs, son positionnement et sa cible. C’est là que l’intervention d’une agence s’avère pertinente : pour vous assurer que tous les messages que vous souhaitez faire passer sont bien reflétés dans votre identité visuelle.

Ah, la notoriété ! Quelle marque n’a pas envie d’être populaire ? En marketing, on parle plus spécifiquement de « notoriété »: le fait, pour une marque, d’être connue ou reconnue par les consommateurs afin d’influer sur leurs décisions d’achat. Or, pour l’accroître, il y a deux solutions : se démener tout seul dans son coin (avec des résultats discutables) ou confier cette mission délicate à des professionnels aguerris qui maîtrisent les canaux de communication payants. Autrement dit, une agence de publicité. Découvrons ensemble ce qu’une telle agence peut faire pour booster votre notoriété.

Comment fonctionne une agence de publicité ?

Avant toute chose, tâchons de comprendre le fonctionnement d’une agence de publicité.

La pub ne vous est pas inconnue : cette forme de communication existe depuis des lustres. Elle s’appuie sur un ensemble de moyens et de leviers pour faire connaître la marque et inciter le public cible à réaliser des actions spécifiques. Par exemple, acheter un produit, utiliser un service, prendre un abonnement ou adhérer à une cause. Quant aux canaux utilisés, ils sont aussi nombreux que variés : création d’accroches et de slogans, achat d’espace publicitaire, lancement de campagnes digitales…

Lorsque vous confiez votre stratégie à une agence de publicité, celle-ci intervient dans la création et dans l’exécution des campagnes. Cela, à tous les niveaux – stratégie, conception, diffusion.

Mais, dans les faits, une agence fonctionne surtout comme un partenaire stratégique et créatif qui se tient à vos côtés tout au long d’une campagne. Elle tient compte de vos objectifs et de vos besoins, de vos contraintes et des obstacles rencontrés. Elle vous conseille et vous guide. Bref, une agence de publicité est bien plus qu’un simple prestataire qui fait son job avant de disparaître dans la nature.

Quel rôle joue une agence de publicité dans le gain de notoriété ?

Alors, concrètement, que peut faire une agence pour vous aider à accroître la notoriété de votre marque ? On peut distinguer plusieurs axes de travail, sur la base d’une stratégie dûment établie en amont.

L’augmentation de la visibilité

C’est la raison d’être de la publicité : faire en sorte qu’une marque soit vue, identifiée, puis reconnue. La pub permet d’exposer l’entreprise, ses produits ou ses services à un large public, afin que celui-ci puisse en prendre connaissance et développer le désir de réaliser ses achats auprès de la marque.

La fréquence d’exposition au message est l’un des principes de base de la publicité. C’est un concept très simple : plus le public est exposé à une marque, et plus il est susceptible d’avoir un sentiment positif envers elle. Ce biais cognitif (appelé « effet de simple exposition« ) a été décrit par le psychologue Robert Zajonc en 1968. On peut comparer cet effet au nombre de coups de marteau nécessaires pour faire entrer un clou dans la planche.

La construction d’une image de marque forte

Néanmoins, la visibilité ne peut avoir qu’un impact limité sans une image de marque forte. Celle-ci vous permet de vous différencier, ce qui n’est pas une mince affaire dans la cacophonie du marché actuel. Elle vous aide également à renforcer votre crédibilité, un levier déterminant pour créer la confiance, sans laquelle il n’y a pas de relation commerciale possible à long terme.

La notoriété passe donc par l’image que vous renvoyez. Plus celle-ci est forte et impactante, et plus elle sera identifiable et reconnaissable par le grand public. Le rôle d’une agence de publicité consiste ici à créer une image de marque en établissant votre positionnement, votre identité visuelle, vos valeurs et votre ligne éditoriale.

Le choix des stratégies publicitaires

Sur quels canaux avez-vous le plus de chances de toucher votre audience ? C’est LA question la plus importante à laquelle une agence de publicité doit vous aider à répondre. Le but étant de pouvoir cibler efficacement ceux et celles qui, parmi les consommateurs, sont les plus à même d’adhérer à vos valeurs et d’acheter vos produits ou services.

Parmi les stratégies publicitaires courantes :

• La publicité traditionnelle, qui passe par l’affichage physique, la presse et les réclames dans l’audiovisuel. Ces canaux participent d’une visibilité (et donc d’une notoriété) de masse, au sens où le message n’est pas ciblé.
• La publicité en ligne, qui consiste à s’appuyer notamment sur les régies publicitaires des moteurs de recherche et des réseaux sociaux. La gestion des campagnes est plus délicate, mais le message est très ciblé, et sa portée plus facilement mesurable.
• L’influence, une forme innovante de publicité qui s’adosse aux nouvelles stars du web – les influenceurs. L’agence de publicité identifie les partenaires les plus pertinents en fonction de leur thématique de prédilection et de leur communauté, puis leur confie des produits ou services à mettre en valeur dans leurs contenus. Ce canal est privilégié par les nouvelles enseignes étrangères en France qui se reposent énormément sur le branding, les réseaux sociaux et l’influence.

Agence de publicité et notoriété : ce qu’il faut retenir

La notoriété ne tombe pas du ciel. La reconnaissance dont une marque bénéficie résulte d’un travail de longue haleine qui consiste à développer sa visibilité sur les canaux essentiels et à diffuser des messages cohérents pour toucher un maximum de consommateurs. Or, ce travail, pour être bien fait, nécessite de maîtriser les fondamentaux du marketing. D’où l’intérêt de collaborer de près avec une agence de publicité !

Après avoir découvert la couleur de l’année 2026, à savoir un joli blanc noble et apaisant, il est judicieux de se demander quelles vont être les tendances graphiques de cette nouvelle année ! Et pour ce faire, on a décortiqué pour vous les prédictions Pinterest et Canva. Une chose est sûre : en 2026, vous allez briller !

2026 : vers une quête de l’imperfection ?

On en a déjà parlé dans notre article sur les secrets des publicités de Noël, mais cette année, on veut du vrai, de l’authentique. Pinterest a déjà commencé à capter les divers signaux d’usage tels que la mode, la déco, les voyages ou la food via des hausses conséquences des recherches (+220% pour la déco afro bohème par exemple !) Canva, lui, traduit ces désirs en codes graphiques concrets, via des textures rugueuses et des glitchs assumés. Tandis que l’un observe les comportements, l’autre arme les créatifs : pandas, tenez-vous prêts !

Quand le faux sert le vrai : intelligence artificielle, surréel et imparfait

Qu’est-ce que ça veut dire ? Eh bien que la logique « imperfect by design » impose de conserver des aspérités, quelques erreurs visuelles et des distorsions (comme un filtre Instagram qui aurait oublié d’être flatteur). Un exemple concret, c’est un mockup produit où l’ombre semble buguer légèrement. En théorie, cela semble créer de la profondeur émotionnelle. Après, on vous recommande tout de même de vous assurer du contexte pour que cela ne vous fasse pas défaut !

Source : Pinterest

Pinterest a aussi mis en avant la tendance du surréel en puisant dans ses propres usages. Le réseau social a mis la tendance transversale « Ovniprésent » avec l’explosion de certains termes : +80% pour « esthétique extraterrestre », +115% pour « opalescent », ou encore +140% pour maquillage inspiration extraterrestre ». Bref, en 2026, on joue la carte intergalactique ! Dans cette même lignée, cette année on n’a pas froid aux yeux en mettant en avant une couleur inattendue : le bleu glacier. On dit bonjour à la tendance « L’âge de glace », avec esthétique glacier (+35%) et maquillage givré (+150%).

Alors chères marques, stoppez les rendus IA parfaits qui fatiguent. Utilisez l’IA pour un vrai décalage créatif. Ou encore mieux, faites appel à une agence de communication (comme nous), qui saura parfaitement tirer parti des tendances dans vos visuels pour vous assurer style et performance !

Vers un retour au tactile ?

On ne vous surprend pas si l’on vous dit que cela fait plusieurs années que les écrans de tous types envahissent notre quotidien. Alors, plus que tout, on veut TOUCHER et réhabituer nos petites mains à la matière. Mais comme on ne peut pas faire la guerre aux écrans, on le fait digitalement. C’est pour cette raison que Canva a identifié dans les codes graphiques majeurs du papier à grain, des collages froissés, ou encore des écritures manuscrites.

Source : Pinterest

Pinterest ancre le tout dans le quotidien avec la tendance « Club Courrier ». Parmi les recherches ayant bondit on retrouve « lettres à des correspondants » (+35%), « jolis tampons » (+105%), « cadeaux par courrier postal » (+110%). Et si on réinvente l’écrit à la main, on le fait avec une touche de dentelle s’il vous plait ! Que ce soit par le crochet, le maquillage, ou les ongles, le fait-main (et la dentelle) viennent envahir la mode et les accessoires.

Alors on prend note : on réinjecte de la texture dans le digital !

Le maximalisme émotionnel : quand le drama sert le storytelling

Allez, à bas le minimalisme ! On veut du cri, des larmes, du surchargé, de l’émotion ! On s’emballa ? Peut-être.

Source : Pinterest

Tandis que Canva déploie « l’Exploration éditoriale » avec des pages ultra-travaillées façon magazines indés par des typographies XXL expressives, des cadres imbriqués, des overlays transparents, des lumières façon spot théâtral, des superpositions saturées, ou encore des couleurs qui claquent, Pinterest incarne pleinement le drama avec la tendance « Glamoratti ». Costumes, épaulettes sculptées, cols entonnoir, bijoux ostentatoires : pas de doute, les années d’excès reviennent (enfin) ! Parmi ces tendances on retrouve aussi « Opération Opéra », « Néo déco », et « Afrohemian ».

Alors, on n’hésite pas sur le too much, surtout quand il sert l’écrit. Exit le rationnel, on veut du drama !

Quand le quotidien devient récit

Source : Pinterest

Voyages, looks… Quel que soit le contenu, il devient narratif. L’utilisateur mis en avant passe de cible à héros d’une histoire visuelle immersive. Mais quoi de mieux que d’avoir des choses passionnantes à raconter ? C’est que vous permettra la tendance « Vacances tous risques », qui prône l’adrénaline. Preuve à l’appui, +85% de recherche pour des évènements de course automobile, +75% pour le tourisme aventure, et +35% pour le rafting. Et si l’on vous dit, rendez-vous en terre inconnue ? En 2026, on verra aussi les voyages et les contes de fées fusionner. On veut de la destination mythique : des ruines et de la brume, des forêts enchantées, des spirales naturelles… Le principe est simple : plus de questions que de réponse ! Bienvenue dans la tendance « Mysterre ».

Canva vient structurer le récit avec des mini carrousels (environ 5 slides), des vidéos recap de fin année, du journaling personnel. En bref, des designs pensés pour le storytelling !

Comment capitaliser sur ces tendances ?

Aller, on se récapitule tout ça. Pour vraiment tirer parti de ces tendances 2026, il va falloir commencer par assumer l’imperfection. On peut intégrer des glitchs, des asymétries, des textures… le tout pour contraster cet effet lisse qui nous lasse tous.

Ensuite, on travaille le sensoriel. On intègre de la matière, de la texture et des palettes de couleur incarnées. Et surtout, on n’oublie pas de miser sur les archétypes (poètes, aventuriers…) pour ne plus jamais communiquer sur des produits isolés.

En 2026, on récompense le vivant !

Vous êtes-vous déjà demandé pourquoi des marques si connues continuaient de communiquer et de faire de la publicité ? Si non, maintenant c’est le cas. Et si oui, on va vous répondre avec plaisir. Il est légitime de se demander pourquoi des marques autant ancrées dans les esprits continuent de dépenser des mille et des cents dans des campagnes toujours plus importantes. Croyez-nous, elles sont loin d’avoir une place assurée dans nos cœurs !

Rester présent dans nos esprits : une question de psychologie

La première raison relève de la psychologie humaine. Il faut garder à l’esprit que la publicité ne sert pas seulement à faire connaître les marques, mais aussi à la rappeler à notre bon souvenir, et entretenir et renforcer le lien qu’elles entretiennent avec nous.

Source : cocacolaweb.fr

Par exemple, lors de ses publicités de Noël réputées (à part peut-être celle de cette année, oups), Coca-Cola vient associer sa marque à la joie et au partage.

La publicité se révèle être un travail constant qui vient renforcer la mémorabilité de la marque et les émotions qu’elle nous fait ressentir envers elle.

Répétition, familiarité et confiance : le trio gagnant

Toujours dans un principe psychologique, il faut miser sur la répétition pour être considéré comme familier, et donc digne de confiance. Pour que les marques fassent autant partie de notre quotidien, c’est que nous leur avons forcément laissé une petite place. Parce qu’à force de les « côtoyer » tous les jours, nous leur faisons confiance.

Cet aspect est particulièrement intéressant lorsque nous voulons acheter un produit dont nous n’avons pas l’habitude. Une fois devant le rayon, nous allons forcément penser aux dernières publicités que nous avons vu, et allons donc nous diriger vers le produit qui nous aura le plus été exposé. Il est plus facile lorsqu’on essaie quelque chose pour la première d’aller vers ce qui nous semble plus familier en apparence que de se jeter dans le grand bain de l’inconnu !

La publicité nous pousse donc à faire des choix qui ne sont pas conscients, mais plutôt qui, dans ce cas, font appel à la sécurité par le biais de la familiarité.

La bataille de la notoriété spontanée

Connaissez-vous le Saint Graal du marketing ? On l’appelle la notoriété spontanée. Par exemple, si on vous demande une marque d’eau, vous allez directement penser à une marque. Eh bien cette marque-là, a bien travaillé sa notoriété spontanée. Mais comme c’est une place qui vaut cher, il vaut mieux ne pas cesser de se battre pour elle. Si nous nous sentons sur-stimulés, c’est donc parce que les marques mènent une vraie bataille pour gagner notre intention. Rester visible pour nous reste aux yeux des marques une victoire ! Et ce qui peut leur permettre de le faire, c’est la publicité.

Faire face à la concurrence… et aux nouvelles générations

Effectivement, aucune marque, aussi connue soit-elle, n’est à l’abri de la concurrence, où de se faire « dépasser ». Il faut également penser au fait que les marques ne sont pas acquises pour toutes les générations. Elles doivent aussi se présenter et plaire aux nouvelles, qui commencent à consommer de façon indépendante et donc, qui vont commencer à faire leurs propres choix. Il faut donc savoir leur parler, intégrer leurs codes et être présent sur les réseaux sociaux qu’ils utilisent pour ne pas être catégorisée comme une « marque de vieux ». Eh oui, coup dur. Mais il faut vivre avec son temps. Donc au-delà de vouloir fidéliser leur clientèle, il faut aussi réussir à en acquérir une nouvelle !

Vendre plus qu’un produit : une identité et des valeurs

Au-delà d’un produit, les marques vendent aussi une identité collective. Prenons l’exemple de Nike. La marque, plus que des baskets ou des vêtements, vend de la motivation, de la confiance, du dépassement de soi… Son slogan « Just Do It » n’est pas juste un slogan, mais une véritable philosophie qui rassemble. Nike a réussi à devenir porteuse d’une véritable idée, plus que de simplement vendre ses produits.

Source : Apple

C’est aussi le cas d’Apple, qui au-delà de vendre des téléphones ou des ordinateurs vend un style de vie complet, une façon de penser. Mais alors, ces images-là que ces marques ont réussi à construire, véhiculer, et faire adopter, il faut les protéger, et continuer de les cultiver. Vous l’aurez deviné, ça passe aussi par la publicité !

Un outil stratégique au service du dialogue

Et puis, si l’on revient au sens primaire de la publicité, on en revient à la stratégie. Elle reste avant tout un moyen de dialoguer avec ses consommateurs et prospects, notamment pour communiquer sur de nouvelles gammes, des changements au sein de la marque comme une identité visuelle ou de nouveaux engagements. Elle sert aussi à capitaliser sur les marronniers incontournables comme les fêtes de fin d’année, mais aussi à s’adapter aux nouvelles tendances du marché pour pouvoir en tirer pleinement parti.

D’un autre point de vue stratégique, la publicité, lorsqu’elle est bien réalisée, qu’elle contient une collaboration étonnante, innovante, ou pertinent, ou alors qu’elle surf sur un sujet d’actualité, permet à la marque d’être au cœur des débats sociaux, culturels et de manière plus globale au cœur des discussions. Preuve à l’appui : qui n’a pas entendu parler d’un certain loup végétarien ces derniers jours ?

Un levier interne pour fédérer, tester et s’améliorer

La publicité est également un bon moyen de renforcer le sentiment d’appartenance à la marque, mais en interne. Lorsqu’une campagne importante est lancée, et qu’elle fonctionne, cela vient renforcer le sentiment de fierté et de réussite collective. Un levier de culture interne important !

Et pour terminer, elle permet aussi de mesurer ses performances (en regardant par exemple le taux de clic, de partage, l’engagement, la façon dont la marque est perçue), de tester ses messages, d’observer les réactions… bref : de se tester régulièrement sur sa communication.

La publicité (qui plus est régulière) offre à la marque la possibilité d’apprendre d’elle-même, d’évoluer, et d’affiner sa stratégie globale.

Communiquer pour exister, durer et évoluer

La publicité n’est donc pas qu’un simple outil de visibilité ou un réflexe marketing coûteux. Pour les grandes marques, elle est un levier stratégique indispensable pour rester présentes dans nos esprits, renforcer la confiance, défendre leur territoire et continuer à exister dans un environnement toujours plus concurrentiel.

Ahhh, cette période de fin d’année apporte toujours quelque chose de magique. Et pour nous aider à nous plonger dans la féérie des fêtes, on peut compter sur les marques qui nous font voyager dès la mi-novembre. Et comme elles créent une rupture avec la fatigue publicitaire ressentie tout au long de l’année, on les accueille avec plaisir ! Alors, laissez-nous vous faire voyager entre storytelling, détails, musique et nostalgie !

Noël 2025 : à la quête d’authenticité

Nous allons le voir par les exemples que nous vous mis de côté, mais l’année 2025 a vraiment été placée sous le signe de l’authenticité. Et pour ce faire, on prime sur des publicités 100% réalisées par l’humain (ce n’est pas un certain petit loup qui vous dira le contraire) et on écarte au maximum l’IA. Alors comme on a vendu la mèche, on va commencer par parler de LA publicité de cette année qui n’a pas fini de faire parler !

Intermarché et son loup, le mal aimé

Source: Le Parisien

Qui n’a pas craqué devant ce loup solitaire ? Pas les quelque 800 millions de personnes qui ont visionné la publicité en tout cas ! S’il y a quelque chose qu’on ne peut pas nier, c’est que Intermarché et leur agence Romance forment un duo de choc, surtout en période de Noël. Cette année, un ingrédient s’est ajouté à leur succès : le studio d’animation Illogic Studio.

Pour cette publicité, la marque a misé sur quelque chose de moins réaliste avec plus de conte. C’est dans ce cadre qu’on retrouve le loup, animal mal aimé par son régime alimentaire quelque peu terrifiant. Mais si l’on pouvait se transformer en commençant par changer ce que l’on met dans notre assiette ? Là est tout le message de la marque et de son objectif récurrent : mieux manger. Le tout dans un ensemble à croquer et toujours dans la démonstration de produit. La musique de Claude François vient parfaire le tout en collant parfaitement au personnage du loup et à l’atmosphère de cette publicité.

Celle-ci s’ancre parfaitement dans cette volonté de remettre l’humain au cœur des productions, puisqu’elle a mobilité 70 artistes sur une période de 6 mois. En bref, c’est un carton plein !

Uber, le trajet comme parcours émotionnel

On quitte la France avec une publicité Uber, qui est d’ailleurs la première publicité de Noël nationale de la marque. Celle-ci avait pour but de cibler les banlieues américaines, en racontant l’histoire d’une fille et son père, avec leurs multiples moments de partage, mais aussi de dispute, pour finir avec leurs retrouvailles. Ici, pas de dialogue, mais un véritable voyage à travers les regards et souvenirs des personnages. Le parcours physique que le Uber réalise retranscrit le parcours intérieur de la petite fille, en route pour retrouver son père. Comme pour Intermarché, c’est l’invisibilité du produit qui plait, nous permettant de nous plonger pleinement dans l’histoire. Ici, pas de prix, mais un message implicite et une occasion de traiter d’un sujet qui nous touche tous : les retrouvailles en famille pour les fêtes.

Trois tendances clés cette année

Source: Ads of the World, publicité Where Love Lives – John Lewis

Par les publicités qui sont sorties cette année et ces deux exemples phares, nous avons pu relever trois tendances principales, nous permettant aussi d’expliquer de tels succès.

Le retour à la relation père-enfant

Tandis que la majorité des publicités des années précédentes mettaient surtout à l’honneur les mamans et leurs enfants ainsi que relations de couple, on retrouve aujourd’hui les relations père-enfants C’est le cas avec la publicité d’Uber, mais aussi avec celle de John Lewis, mettant en scène un père et son fils qui ne trouvent pas toujours les mots pour s’exprimer ce qu’ils ressentent.

La nostalgie

La nostalgie est une tendance importante de notre époque. On n’a jamais tant regretté une période (principalement celle des années 80) que pour la plupart, nous n’avons pas vécu, notamment la genération Z. Encore une fois, la publicité de John Lewis de cette année le démontre, avec la mise en avant de vinyles et de la musique Where Love Lives, sortie en 1990, un hymne de l’époque rave britannique. Et puis, toutes ces publicités de Noël et le contexte des fêtes nous ramène toujours à la nostalgie de quand nous les fêtions étant enfants.

Authenticité

On en revient avec l’authenticité, et des publicités avec un tournage réel, qui met en avant de vrais acteurs et donc de vraies émotions. C’est le contre-pied parfait à la publicité de cette année de Coca-Cola, pourtant marque iconique de Noël, qui n’a pas du tout eu les réactions escomptées.

Cette année, la marque a voulu recréer sa publicité « Holidays are coming », sortie en 1995, mais entièrement avec l’intelligence artificielle. Et le problème, c’est que ça se voit. On retrouve certaines incohérences visuelles, des rues de camion qui ne roulent pas, des animaux déformés… Même si des retouches ont été effectuées à la main, la publicité renvoie plutôt à une image de trahison, tandis que la marque se revendique authentique et chaleureuse. On ne peut tout de même pas écarter le fait que la publicité sort avec un mauvais timing concernant l’IA, étant donné que nous sommes en pleine période de transition entre fascination, découverte et inquiétude vis-à-vis d’elle.

3 leviers psychologiques activés

Bien sûr, si ces publicités fonctionnent autant, c’est parce qu’elles font appel à des leviers psychologiques activés par un storytelling émotionnel bien maîtrisé.

Une identification au personnage

Lorsque l’on s’identifie au(x) personnage(s), on s’approprie plus facilement l’histoire et on se reconnait mieux dans ce qu’il vit. Indirectement, on va donc ressentir les mêmes émotions que lui/ eux. Tout ce mécanisme appelle en fait à notre empathie. Et aussi simple et logique que cela puisse paraitre, c’est redoutablement efficace pour le capital sympathie de la marque et la mémorabilité de la publicité.

Une musique bien trouvée

Ce n’est plus un secret, la musique est un déclencheur émotionnel direct. Et le petit ingrédient secret des pubs de Noël, c’est que bien souvent, ce sont des reprises. C’est le cas par exemple de la publicité Uber, avec la musique Landslide de Fleetwood Mac, reprise par James Blake. La mélancolie propre au chanteur et à son univers ajoute une dimension plus émotionnelle à la chanson et nous plonge plus au cœur de la publicité. Les reprises activent également notre mémoire effective, dans le sens où nous allons reconnaitre la musique d’origine. Les musiques originales, elles, vont tout aussi bien fonctionner en activant simplement nos souvenirs. C’est le cas la chanson Le mal aimé de Claude François par exemple ! On peut compter aussi sur la douceur des musiques choisies pour corréler parfaitement avec la période, comme J’ai tant rêvé de Henri Salvador, dans la pub de Noël Intermarché sortie en 2021.

Le contexte de Noël

Évidemment, le contexte des fêtes joue énormément dans notre perception de ces publicités. Indirectement, on les associe à nos souvenirs d’enfance, à la famille, à l’espoir… Noël est une vraie machine à activer les émotions et les marques l’ont bien compris ! Elles ne font que réactiver des émotions déjà soulevées par cette ambiance des fêtes !

En bref, on mise sur une formule très claire qui combine un personnage identifiable, une bonne structure narrative, une musique pertinente, la période de Noël et un petit twits émotionnel qui nous fera tous craquer !

Des codes visuels et émotionnels efficaces

Source : Publicis

Et pour terminer, chaque publicité de Noël reprend des codes visuels efficaces et récurrents. Parmi eux, on retrouve les enfants, qui font appel à l’innocence et à la joie des fêtes, les animaux, les personnes âgées ou encore les familles.

On va retrouver aussi des mécaniques et situations comme le trajet (que ce soit en voiture, en avion, en train), allant parfaitement avec ce concept de retrouvaille, les fenêtres et les miroirs, mais aussi la lumière et la neige.

Et tout ce package permet d’activer des émotions efficaces comme la nostalgie, la tendresse, l’admiration, la surprise ou encore la joie.

Deux exemples qui fonctionnent

On ne pouvait pas terminer sans vous parler de deux publicités, sorties en 2021, qu’on adore. Vous allez voir qu’elles regroupent pas mal de codes dont nous venons de parler !

Orange célèbre la saison des retrouvailles

On vous prévient, il semblerait que les bonhommes de neige étaient à l’honneur en 2021 ! Dans cette publicité aux allures de conte de Noël, on suit l’histoire d’un bonhomme de neige attendant (im)patiemment que la neige revienne pour pouvoir à nouveau jouer avec ses amis les humains. Une publicité qui avait suscité un vif engagement par sa mignonnerie mais aussi parce qu’elle nous rappelait vivement la période de confinement que nous avons vécu. Il était alors plus que primordial pour la marque de célébrer la saison des retrouvailles et de souligner l’importance des moments à partager. Si vous vous êtes amusés à repérer les codes que nous avons relevés tout à l’heure, vous avez vu voir que cette publicité en regroupe un bon nombre. Ça commence par la famille et les enfants, le bonhomme de neige et son chat de neige qui peuvent se ranger dans la catégorie « animaux », ainsi que la neige et la fenêtre, d’où il observe les saisons changer.

Apple tente de sauver Simon

Toujours dans la catégorie bonhomme de neige, cette fois-ci on demande Simon ! Cette publicité pour l’iPhone 13 pro et donc entièrement tournée avec celui-ci, met en scène une petite fille qui, à la fin de la saison hivernale, se refuse d’abandonner son ami de neige, Simon, et fait donc tout pour le sauver quitte à prendre possession du congélateur. Même si son destin n’est pas forcément celui que l’on avait imaginé, cette publicité douce-amère remplit tous les codes : une famille, des enfants, une fenêtre et de la neige, sur un fond de tendresse. Encore une fois, pas de produit dans cette publicité, mais la simple preuve de son efficacité par la vidéo en elle-même.

Vous avez maintenant le secret !

Vous l’aurez compris, les publicités de Noël sont plus que des spots promotionnels. Elles sont de véritables machines à émotions. Storytelling soigné, personnages attachants, musiques marquantes et codes visuels bien rodés, elles savent nous toucher et nous replonger dans nos souvenirs. L’authenticité, la nostalgie et les relations humaines restent les ingrédients incontournables de leur succès, et cette année encore, elles prouvent que derrière chaque image se cache une histoire que l’on a envie de partager.