Rentrée 2025 : Comment les marques se sont-elles préparées ?

Vous n’êtes pas sans savoir que la rentrée est passée ! D’ailleurs, on espère que vous y avez tous survécu. Vos pandas préférés entament donc cette nouvelle année scolaire avec le plein de nouveautés ! Et si nous nous sommes (parfaitement) préparés pour être au top, nous nous sommes demandés si c’était bien le cas pour les marques. Spoiler alert : elles s’en sont plutôt bien sorties ! Alors, on sort tous un stylo, et on prend note ! 


Carrefour de pair avec l’intelligence artificielle 

C’est carrefour qui ouvre le bal avec une campagne TV et digitale, la toute première d’ailleurs, 100% produite par l’IA ! Nommée « Back to School at Low Prices », elle vise à mettre en avant les prix abordables de la marque tout en se basant sur le fait qu’aujourd’hui, les achats de fournitures scolaires ne sont plus de simples achats de nécessité mais un réel reflet de la personnalité.

Les produits du quotidien que l’on va utiliser dans le contexte scolaire sont présentés comme des supports d’expression, de jeu, et d’affirmation de soi, le tout avec des prix abordables. En se basant sur cet insight, Carrefour sort des discours promotionnels traditionnels et met plutôt en lumière des moments de vie que l’on a tous connus lorsque nous étions encore à l’école. On retrouve alors une campagne de rentrée douce, basée sur un ton émotionnel et humain.


 

Qu’en est-il de l’intelligence artificielle dans la communication ? 

Évidemment, cette campagne ramène la question de la place de l’intelligence artificielle dans la communication et si, nous avons encore du souci à nous faire. D’ailleurs, nous avons déjà traité ce sujet plus en détail juste là, et là ! 

Ce qu’on ne peut pas ôter à publicité, c’est qu’elle est créative et technologiquement novatrice. Et même si la vidéo a entièrement été produite par de l’IA, il faut garder à l’esprit que toute une équipe a travaillé derrière la stratégie, les idées et le prompt. On sait aussi que les déclinaisons prints intègrent des éléments générés par l’IA, mais n’en sont pas constitués à 100%, laissant une place encore importante au capital humain. 

Alors oui, cette campagne témoigne d’un réel tournant pour les marques, mais elles montrent aussi que l’IA peut tout à fait être utilisée de façon responsable, pour servir de belles idées. 

Décathlon marque des points avec un nouveau professeur

Lancée le 31 juillet dernier, la campagne de Décathlon « Same boots, same passion » est dédiée aux nouveaux crampons de Décathlon, les CLR RED. Dans cette campagne humoristique et décalée, la marque fait de la rentrée son nouveau terrain de jeu, mais aussi celui de Griezmann ! Incarnant un professeur de la CLR Academy, Antoine apparait décontracté, mais déterminé à transmettre toutes les bases du football à sa classe, bien sûr équipée des CLR RED. 

Cette campagne incarne parfaitement la vision de Décathlon, et célèbre la passion, ici du football, et la transmission intergénérationnelle, avec le script. Elle est évidemment inspirée des codes de la culture du foot, pour pleinement valoriser ce qui rassemble : le plaisir de jouer et d’apprendre. But ! 


McDonald’s France et Mercredi : le duo de choc 

Eh oui, nos deux « M » préférés se sont associés pour la sortie de la saison 2 de Mercredi. À cette occasion, vous pourrez retrouver (et avez peut-être déjà gouté) une offre éphémère Mercredi coded. On peut notamment y trouver la « Black Tears Pepper Sauce », le « Dark Sundae », ou encore l’« Obscure McFlurry ». Ils sont aussi accompagnés de 4 figurines à collectionner ! 

Sur place, vous serez immergés dans le décor de la Nevermore Academy grâce à de la PLV. L’expérience se poursuit également sur l’application de Mcdo ! La campagne présente aussi un film publicitaire nommé « Le banquet de l’étrange », une mise en scène d’élèves tous plus singuliers les uns que les autres dans un Mcdo, diffusé en télé et en digital. 

Via cette campagne, Mcdonald’s tient sa promesse en célébrant la singularité, restant ainsi en accord avec son fameux « Venez comme vous êtes ».  En s’associant avec Mercredi, une fille effectivement pas comme les autres (et encore, on pèse nos mots), la marque célèbre réellement la différence, l’authenticité et l’acceptation de soi.  

D’ailleurs, nous avons bien remarqué que les marques aimaient tout particulièrement s’associer à des séries. On en parle juste ici ! 

 

Corsair bien préparée, mais pas pour la rentrée ! 

Tandis que les autres sont plutôt de bons élèves, nous retrouvons Corsair qui ne pense qu’à une seule chose : repartir en vacances. Et pour cette campagne, on s’adresse non pas aux juillettistes et encore moins aux aoutiens, mais aux septembristes, ces voyageurs qui souhaitent à tout prix prolonger leur été (et on les comprend). 

Avec une campagne humoristique, décalée et pleine de soleil, Corsair assure une continuité cohérente avec l’année passée, durant laquelle elle s’était déjà appropriée le terme « septembriste », en voyant la rentrée comme une occasion de (re) partir. Cette année, Corsair détourne les codes traditionnels de la rentrée pour prolonger l’été et donc créer, cette nouvelle team. 

Cette campagne assure également une cohérence avec la nouvelle identité de marque de Corsair, présentée en juin dernier. Nous avons pu assister à une modernisation de leur territoire avec une identité plus lumineuse et épurée, qui reflète davantage leur positionnement premium, mais accessible. Cela leur permet aussi de mieux mettre la qualité du service, la convivialité et leur volonté de prendre soin de leurs voyageurs. 

 

La rentrée 2025 fait place à l’innovation 

Avec tout ça, les marques ont bien réussi à nous montrer qu’elles savent se réinventer pour capter l’attention. En mêlant humour et authenticité, elles ont réussi à nous faire un peu plus aimer, ou un peu moins détester, ce moment tant redouté qu’est la rentrée…Et chez AVICOM’, on ne peut que s’en réjouir ! C’est exactement ce qui nous inspire au quotidien pour vous accompagner et imaginer avec vous des campagnes qui sauront marquer les esprits et vous démarquer de la concurrence ! 

Comment communiquer en gestion de crise ?

Alors oui, nous n’abordons pas toujours que des sujets funs. Mais en cette nouvelle année scolaire, il nous semblait important de vous partager nos meilleurs tuyaux sur la communication de crise. Parce que oui, elles peuvent tous nous toucher, et ce, à n’importe quel moment. Alors, il vaut mieux s’y préparer pour que tout se passe pour le mieux !

Qu’est-ce qu’une crise ?

Selon l’Académie française, une crise est un évènement soudain qui vient, comme l’altération brusque de la santé, troubler et bouleverser une situation jusqu’alors paisible.


Comment reconnaître une crise ?

Mais alors, comment bien la reconnaitre et la différencier d’un bad buzz par exemple ?

Tandis qu’un bad buzz est un « bruit » négatif viral qui fragilise l’e-réputation sans nécessairement mettre en danger la survie de l’organisation, une crise représente toujours un problème imprévu et soudain, qu’on ne sait pas gérer avec les process habituels. Il faut donc s’en occuper tout de suite puisque sa dernière caractéristique est qu’elle présente une menace pour l’organisation.

Il faut bien comprendre que les faits ne suffisent pas à créer une crise, mais qu’elle nait de la rencontre entre un fait générateur et un contexte. Certaines crises, comme celle du Covid-19 par exemple, n’aurait pas pris les mêmes proportions si l’on avait eu plus d’informations (vérifiées qui plus est) au début, quand personne ne savait vraiment de quoi il s’agissait.

Les différents ingrédients d’une crise

Nous pouvons alors définir 6 ingrédients d’une crise. Les aspects politiques avec les différentes implications politiques et les réponses à la crise, l’appétit médiatique avec le niveau d’intérêt et de couverture médiatique, les victimes avec les différents individus ou groupes affectés par la crise, les antécédents avec des évènements précédents similaires qui éclairent la crise actuelle, la nature de la crise avec les caractéristiques spécifiques et la dynamique de la crise, et enfin, le contexte général, avec l’environnement et les circonstances plus larges entourant la crise.

 

Comment gérer une crise ?

Maintenant que vous savez définir si vous traversez bel et bien une crise, il faut savoir comment la gérer. Aller, on vous explique tout !

Quelles sont les 4 phases de la com de crise ?

Nous allons d’abord retrouver la phase de préparation, où l’on va venir élaborer des plans et des stratégies pour des crises potentielles.

Dans cette phase, il faut prendre en compte que la plupart des crises et la façon dont les médias vont en parler sont prévisibles. En étant simplement à l’écoute ce qu’il se passe, on parvient à anticiper un bon nombre de situations. Dans cette logique de réflexion, vous allez pouvoir créer votre cellule de crise en nommant les différents membres, en définissant un chef, et en vous entourant de bonnes compétences que ce soit en interne ou en externe.

Une fois la cellule de crise créée, il est temps de passer à l’organisation logistique. Cela peut passer par des formations, des équipements, créer et donner des contacts… Il est aussi primordial de bien connaître ses risques via une analyse approfondie et se tenir au courant le plus souvent possible de son environnement. Pour cela, vous pouvez utiliser un diagramme de Farmer, permettant une cotation des risques en termes de gravité et de fréquence. Mettez en place une veille 360, au niveau des médias, des réseaux sociaux et du terrain.

On passe à l’étape supérieure, la construction de son « kit de crise » ! Agissant comme une réelle boîte à outils, il va contenir tout ce qui peut être préparé : les procédures en cas de crise, les scénarios imaginés, des questions et réponses sur des sujets sensibles, la liste des contacts externes de l’entreprise, la liste et les coordonnées de vos porte-paroles, la liste des membres de la cellule de crise…

Il va également falloir que vous vous équipiez des bons outils de com en mettant en place vos canaux de communication et en structurant votre communication terrain. Ensuite, pensez à bien gérer votre écosystème en créant des liens avec la presse on et offline, en connaissant votre écosystème digital, politique, local etc…

Et enfin, rien de tel que la pratique. Alors effectuez régulièrement des exercices de simulation de crise pour la cellule de crise et toute l’organisation !

Ensuite, nous arrivons à la gestion de crise, en mettant en avant des plans pour atténuer l’impact de la crise. En 6 étapes simples, on réunit la cellule de crise, on analyse les faits, on prend les premières décisions, on communique, on fait fonctionner la cellule et on établit et suit la stratégie.

Puis, vient la consolidation, avec la stabilisation de la situation et une évaluation des actions prises. Pour ce faire, vous pouvez réaliser un retex, qui est une analyse rétrospective d’une situation pour analyser les points forts, les points faibles, les réussites, les échecs, et de tirer des enseignements pour s’améliorer la prochaine fois. Il doit être systématique après une crise !

Enfin, nous avons la veille et l’amélioration pour identifier les leçons apprises et améliorer les stratégies.

Comment communiquer efficacement en période de crise ?

On termine donc avec le cœur du sujet : comment communiquer efficacement en période de crise. Il faut que vous preniez en compte que gérer une crise signifie résoudre le problème et gérer la conséquence réputationnelle.

Il y a donc 3 piliers à respecter. L’empathie, en prenant en compte les sentiments des autres et en favorisant preuve de compassion, la transparence, en disant ce que vous savez mais aussi ce que nous ne savez pas pour être honnête sur la situation en cours et ainsi limiter les suppositions, et enfin l’action. Ici, vous devrez dire ce que vous avez fait, ce que vous faites et ce que vous allez faire en expliquant pourquoi. Cela montre que vous prenez les choses en main et que vous agissez en conséquence.

Gardez à l’esprit qu’une communication de crise ne dure pas toujours longtemps et qu’elle peut être réglée en peu de temps. Cependant, pensez bien qu’elles ont toujours des conséquences, que ce soit sur l’image de l’entreprise, sur les communications à venir, sur la façon dont vous allez réfléchir et la façon dont vous allez être attendu par les différents publics sur vos prochaines prises de paroles, sachant que les médias se rangeront toujours du côté des victimes ! (Et c’est normal).

Collaborations entre marques et séries : le duo gagnant !

Saviez-vous que la série The Office contenait 1 448 placements de produit ? Eh oui ! À l’image de nos pandas et leurs bambous, les marques et séries filent le parfait amour. Si un film contient en moyenne 12,61 placements, on en compte 49,36 par série. Et pour cause, une série offre aux marques plus de chance de placer leurs produits sur plusieurs épisodes ! Mais au-delà des placements de produit, il existe bien des possibilités pour les marques et séries de poursuivre leur idylle : et c’est ce que nous allons voir aujourd’hui !

Pourquoi les marque collaborent-elles avec les séries ?

Collaborer avec des séries reste une stratégie particulièrement intéressante pour les marques puisque cela leur offre un réel levier de visibilité et d’innovation auprès de publics variés, mais aussi plus difficiles à toucher par les canaux publicitaires traditionnels.

Les séries touchent des millions de personnes, bien souvent à l’échelle mondiale et majoritairement des personnes plus jeunes, et donc peu réceptives à la publicité classique.

Les marques peuvent donc profiter d’un partage d’audience et s’associer à la notoriété de la série et de ses personnages pour paraitre plus tendances et actuelles.

L’art et le succès du storytelling

Il est sur toutes les lèvres depuis maintenant plusieurs années, mais le storytelling est un art à maitriser qui ne risque pas de disparaitre de sitôt. D’ailleurs, si vous souhaitez plus de détail sur cet outil essentiel, nous avons un article dédié juste ici !

Collaborer avec une série permet donc à la marque d’être présente dans son univers et de l’ancrer dans l’histoire. On en parlera plus tard, mais c’est le cas par exemple de McDonald’s dans la série Emily in Paris, repositionné comme une marque lifestyle haut de gamme. Le storytelling des séries offre alors aux marques une opportunité unique de créer de l’émotion avec les spectateurs pour créer une association positive et durable.

L’engagement du public

Les collaborations génèrent aussi souvent des produits ou expériences exclusives (des collections limitées, des pop-up store…) qui sont très attendus et appréciés par les fans. Cela va donc créer du buzz, de l’engagement et surtout de l’intention d’achat !

Dans la cadre d’un pop-up par exemple, la dimension immersive et événementielle du partenariat permet de capter l’attention et de créer des interactions autour de la marque.

Les exemples marquants…

Pour le petit point culture personnelle, il faut savoir que les trois catégories à mettre le plus de produits en avant sont les vêtements et accessoires et les boissons, qu’elles soient alcoolisées ou non. Dans le top des marques avec le plus de placement de produit, nous pouvons retrouver Apple (entre le MacBook et l’iPhone), Nike, Coca-Cola, Dell, Sony, Adidas, mais aussi Microsoft.

Lacoste et Netflix

En avril 2023, les pièces Lacoste se sont vues transformées par l’univers des séries phares produites par Netflix : Stranger things, La Chronique des Bridgerton, Lupin, Sex Education, Shadow and Bone, Elite, La casa de papel et The Witcher.  Avec cette diversité de série, cette collection pour la saison printemps été 2023 avait de quoi ravir et contenter les fans de tous les styles !

Plus qu’une simple collaboration, celle-ci avait pour objectif de connecter les cultures et de fédérer des communautés d’horizons différents en mélangeant les mondes de la mode et du divertissement, en les réunissant autour d’une passion commune.

Comme quoi au-delà de la visibilité, les collaborations peuvent aussi être riches de sens et porter de réelles valeurs, surtout lorsque les deux marques défendent les mêmes !


Ralph Lauren et Friends

I’ll be there for youuuuu ! Alors, on vous l’accorde, celle-ci a un peu de vécu. Mais comme elle est iconique, on ne pouvait pas passer à côté !

Pour les 25 ans de Friends, Ralph Lauren a créé une collection capsule inédite inspirée de la série télévisée, et plus précisément du personnage de Rachel, au style assumé, mais aussi personnage préféré du créateur. Cette collection nommée « Wear-to-Work » rééditait donc le dressing de Rachel, en proposant pulls, cols roulés, pantalons en cuir, vestes en daim…

En s’associant avec Warner Bros pour ce projet, Ralph Lauren a su surfer sur la tendance des années 90 qui revient à la mode depuis plusieurs années, que ce soit au niveau du lifestyle, de la décoration ou encore de la mode.

Cette collection rend aussi hommage au rôle que le créateur a eu dans la série ! Comme Rachel a travaillé pendant plusieurs saisons chez Ralph Lauren, le créateur y avait joué son propre rôle lors d’une apparition surprise.

Et pour pousser la collaboration encore plus loin, le pop-up de Ralph Lauren avait été transformé en la réplique du Central Perk, café mythique de la série.

McDonald’s et Emily in Paris

Nous en avons brièvement parlé tout à l’heure, il est venu le temps de parler de l’incontournable série Emily in Paris ! Et c’est Mcdo l’heureux élu, avec une collaboration marquante durant la saison 3.

Le point d’ancrage de la campagne a été le McBaguette, un produit lancé en France en 2021, qui, dans la série, relie la culture américaine et française, à l’instar du personnage d’Emily Cooper. Cette campagne était constituée d’une commande fictive avec le McBaguette, des frites et deux macarons, d’une animation des restaurants McDonald’s avec un décor inspiré de la série, un concours social media pour gagner un sac collector McBaguette, des opérations display et covering, un tag TV…

La campagne a été un franc succès puisqu’elle a généré environ 250 millions de contacts, des retombées presse dans plus de 15 pays et une hausse des ventes du McBaguette de 25%. Comme nous le disions précédemment, l’opération a joué sur la synergie entre McDonald’s France et Netflix pour construire une expérience de marque forte, au-delà du simple placement de produit.

Coca-Cola et Stranger Things

Et c’est au tour de Coca-Cola, qui s’était associé à la saison 3 de Stranger Things, se déroulant en 1985, pour relancer en édition (très) limitée la recette « New Coke », une version plus sucrée du Coca-Cola classique, introduite justement en 1985, puis retirée des rayons après seulement 80 (79 précisément) jours de commercialisation en raison du mécontentement des consommateurs. L’activation marketing a compris l’installation de distributeurs inversés dans plusieurs grandes villes pour offrir gratuitement des canettes de « New Coke » aux passants, coïncidant avec la sortie de la saison.

En relançant le New Coke via cette collaboration, Coca-Cola a pu surfer sur la tendance de la nostalgie, en capitalisant sur l’imaginaire des années 80 et sur l’impact et l’influence mondiale de Stranger Things. Cela a permis à la marque de renouer avec un pan de son histoire, mais aussi et surtout de transformer un « échec » commercial en un levier positif et mémorable.

…Et il y en aura bien d’autres !

Cette petite rétrospective nous a permis de constater que les collaborations entre les marques et les séries dépassent largement le cadre du simple placement de produit. Elles permettent de créer des expériences immersives, émotionnelles et mémorables. Elles sont capables de renforcer l’image des marques et d’agir drastiquement sur leur notoriété. Cela nous montre à nouveau que se baser sur la pop culture pour communiquer peut-être un levier très pertinent s’il est cohérent avec la marque. (Psssst, on en a parlé juste là).

Chez Avicom’, nous avons d’ailleurs eu l’opportunité d’accompagner nos clients dans ce type de démarches en créant des campagnes ancrées dans la culture, avec des visuels impactants et des récits qui résonnent auprès des audiences, alors si besoin, contactez un panda !

Été 2025 : les tendances et nouveautés Social Media

L’année 2025 n’a pas été avare en tendances et nouveautés Social Media. Alors on profite de cette pause estivale pour faire le point. Comme ça, vous êtes à jour sur les nouveautés et prêts à embrayer pour la rentrée niveau tendances ! Ce n’est pas beau ça ? ☀️

Les nouveautés Social Media de cet été 2025

Allez, on commence par les nouveautés. Et sans vous spoiler, c’est Instagram qui nous a vendu le plus du rêve !

Les republications

Ça y est ! vous pouvez republier du contenu sur Instagram ! Cette fonctionnalité que l’on connaissait de TikTok représente un nouveau bouton d’engagement ! Vos republications apparaissent dans le fil d’actualité de vos abonnés et sur votre propre profil via un nouvel onglet dédié. Cette nouveauté est une super occasion de retravailler votre stratégie Social Media !

D’ailleurs, on rappelle aussi qu’il est désormais possible de réorganiser son feed comme on l’entend. Youpi !

De nouvelles statistiques

Le carrousel est depuis 2017 le format incontournable d’Instagram et vecteur d’engagement. Maintenant, on peut savoir à partir de quel slide les utilisateurs ont aimé notre post ! Cette nouvelle statistique nous permet alors de voir si les visuels utilisés captent vraiment l’attention de l’audience et de savoir quelle slide suscite le plus d’engagement. Ces données permettent ainsi d’adapter les futurs contenus pour un maximum de retombées !

On note aussi que maintenant, les posts avec de la musique (photos et carrousels) apparaissent dans l’onglet reel ! De quoi doubler la visibilité de ce type de contenu, alors : musique !

Référencement Google

Les publications des comptes publics professionnels sont désormais référencées sur les moteurs de recherche comme Google, grâce à des mots clés, des hashtags ou des noms de profils. Cette nouveauté représente un levier SEO important pour capter un trafic qualifié en dehors de la sphère Instagram et pour renforcer la notoriété des marques !

Facebook et Tiktok

On termine avec Facebook, qui a supprimé les liens cliquables dans les légendes de ses publications. Pour toucher plus de personnes, il faut poster vos liens directement en commentaires !

Concernant TikTok, la plateforme recommande 5 hashtags maximum par publication pour maximiser votre visibilité. Eh oui, choisir, c’est renoncer !

Les 5 tendances graphiques en vogue pour fin 2025

Comme pour les nouveautés, 2025 a été riche en tendances graphiques et en a vu (re)naître un bon nombre. On vous en a sélectionné 5 pour briller à la rentrée !

L’effet glassmorphism

Celui-là, on va beaucoup en entendre parler, et c’est en partie dû à la mise à jour Apple IOS 26, prévue pour septembre 2025. Appelée « liquid glass » par la marque, cette tendance va marquer un changement visuel majeur.

De manière plus générale, cet effet implique de la transparence, des effets de flou, des fonds translucides, des effets de verre dépolis et des reflets dynamiques.

On va également retrouver des contours doux, associés à des couleurs vives et pastels pour apporter profondeur et modernité.

L’effet aura

L’effet aura présente une esthétique lumineuse et immersive grâce à la présence de halos lumineux plus ou moins importants. On y retrouve des dégradés doux visant à représenter une énergie et des lueurs, en apportant de la chaleur et de la douceur aux visuels et interfaces. Selon les couleurs et les halos utilisés, cette tendance apporte une dimension presque éthérée.

Comme pour l’effet glassmorphism, on vient utiliser la lumière pour souligner les contenus importants et humaniser l’univers digital.

Le style futuriste

Dans ce style, on va venir exploiter les formes, les profondeurs, les dégradés, les animations, l’immersion… Le but est d’avoir un rendu plus dynamique même sur des visuels statiques et prints.

On va par ailleurs beaucoup jouer avec les polices en les mélangeant et en créant de plus en plus de polices personnalisées. On va favoriser des polices asymétriques, sur mesure et déformées. En bref, tendre vers un graphisme plus expérimental !

Le style vintage

Le passé est toujours une source d’inspiration, particulièrement la tendance Y2K, inspirée des années 2000.  On va beaucoup retrouver le style psychédélique, argentique, grunge, hippie…

Bref : jouer la carte décalée en utilisant des esthétiques démodées pour pouvoir les réinterpréter.

https://blog.veoprint.com/

Du fait main !

Avec l’essor de l’intelligence artificielle, on vise à retrouver de plus en plus d’humain dans les créations visuelles et graphiques. Cela se matérialise par des collages, des textures, des grains, des dessins faits mains : tout ce qui rejoint la tendance du scrapbooking, ayant récemment retrouvé de son éclat. Le but est d’ajouter une touche d’humanité aux visuels et de leur redonner de l’authenticité !

Ce qu’il faut en retenir

Ces dernières nouveautés Social Media ouvrent de réelles opportunités que ce soit au niveau de la visibilité, de l’engagement, ou de la stratégie. Les tendances, elles, marquent une double dynamique, entre un futur digital immersif et un retour à l’authenticité.

Pour la suite, cela implique de trouver le bon équilibre et une certaine complémentarité entre la technologie et l’humain, en osant expérimenter !

Personnalités publiques et marques alimentaires : à table !

Depuis 2020, on constate une nette augmentation de création de marques de personnalités publiques, qu’elles soient alimentaires ou de boisson. Et pour cause, (presque) chaque cas a été un franc succès, amenant toujours plus de monde à franchir le pas, en vue des avantages que l’on peut en tirer. Alors, parez-vous de votre meilleur snack, on décrypte tout ça !

Années 2020 : Les exemples les plus récents et marquants

Mais avant de commencer, rien de mieux que de récents exemples probants !

Charles Leclerc et sa glace Lec

En avril 2024, Charles Leclerc a lancé en Italie sa marque de glace, Lec. Il aura fallu attendre juillet 2024 pour pouvoir les goûter en France. La spécificité de ces glaces réside en leur faible teneur en calorie, permettant aux personnes souhaitant s’offrir un petit moment de plaisir de ne pas se priver, sans faire de concession sur la gourmandise ! C’est avec cinq goûts que se lance la marque, avec la promesse de travailler sur diverses innovations produits par la suite.

https://lec.it/fr/

Squeezie et son Ciao Kombucha

Comment ne pas parler du Ciao Kombucha, sorti le 3 mai dernier ? Après s’être aventuré sur divers secteurs, c’est à celui des softdrinks que Squeezie s’attaque, en produisant son propre Kombucha. Expliquant que c’est après un voyage en Asie qu’il a découvert ce type de boisson, il appuie sur le fait que c’est grâce à elles s’il a réussi à diminuer sa consommation de sodas. Son objectif a alors été de créer un Kombucha accessible niveau goût, pour permettre à son public de s’y essayer et de lui aussi réduire sa consommation de boissons trop sucrées. Avec 6 saveurs pour commencer, il y a largement de quoi faire ! (Surtout le temps de toutes les trouver…)

https://www.ciaokombucha.com

Mister V et sa Pizza Delamama

En février 2022, c’est Mister V qui s’est lancé avec ses pizzas surgelées Pizza Delamama. Tandis que beaucoup d’autres influenceurs comme Michou, Ophenya, Valouzz ou FastGoodCuisine se sont lancés dans les burgers, Mister V reste le premier de sa génération à s’attaquer aux pizzas, lui offrant alors une certaine valorisation. On peut dire que ça a été un franc succès, quand on voit que la marque a affiché un chiffre d’affaires de 1,4 million d’euros en seulement 3 mois. Poulet, fromage, thon, bolognaise, jambon… il y en a pour tous les goûts !

Andie Ella et Milia Matcha

On termine avec Andie Ella et sa marque de Matcha, sortie en novembre 2023, après un an de recherche et développement. L’objectif ? Démocratiser la consommation de matcha en France via plusieurs goûts comme la vanille, la fraise ou encore la cerise. Cette boisson pas forcément attractive aux premiers abords a selon Andie et beaucoup de ses consommateurs, d’incroyables bienfaits qui méritent d’être vantés et mis en avant.

https://miliamatcha.com

Pourquoi les marques des célébrités ont-elles du succès ?

Commençons par le commencement, pourquoi ces marques rencontrent-elles un succès fou ?

Bonne maîtrise des codes digitaux et de leur audience

Ce point concerne davantage les influenceurs et youtubeurs, présents sur le digital depuis plusieurs années pour la majorité. Cette présence leur assure une bonne maitrise des codes et du marketing digital puisqu’ils ont eu le temps de voir ce qui fonctionne, ou non, voir évoluer les tendances et comment tirer parti de chaque réseau social. Leurs marques sont également bien accompagnées, notamment par des agences de communication capables de produire des contenus tendances, que ce soit sur le fond comme la forme.

Même si les marques Ciao Kombucha, Pizza Delamama et Milia Matcha sont accompagnées par des professionnels pour leur identité graphique, sites Internet et stratégie Social Media, elles peuvent compter sur leurs créateurs pour user de leur influence sur tous les canaux pour accentuer cette communication et son impact.

Le 5 août dernier, c’est Charles Leclerc qui a lancé sa première campagne internationale nommée « trop bon pour être vraie », avec son agence Sidequest&Co et celle de Lec, Apart Collective. Cette campagne vise à vendre le produit comme une expérience et un réel mode de vie, alliant plaisir, gourmandise et légèreté !

Capital confiance élevé

Contrairement à de simples placements de produits, la création d’une marque signifie une réelle implication de la célébrité et ainsi une pleine confiance des consommateurs envers elle. Le lancement d’une marque représente un gros enjeu pour une personnalité publique et son public sait qu’elle ne risquerait pas sa réputation, ce qui implique, en théorie, un produit de qualité aligné avec ses valeurs et engagements.

Sentiment d’appartenance

L’effet communautaire est LE plus gros boost des ventes pour ce genre de marques, d’autant plus lorsqu’il s’agit d’un produit alimentaire ou une boisson. Le marché alimentaire rajoute une proximité supplémentaire entre le créateur et ses consommateurs. Le sentiment d’appartenance a également un rôle très important à jouer, puisque nous voulons tous nous sentir appartenir à la communauté de notre personnalité publique favorite et se sentir privilégiés par rapport aux autres. Ces deux éléments contribuent à une forte désirabilité des produits et prolongent leur effet de nouveauté.

Favorise la diversification

Pour la personnalité, ce genre de projet permet une diversification dans ce qu’elle fait et d’explorer de nouveaux marcher pour toucher de nouvelles cibles, mais aussi une diversification dans ses sources de revenus. Passer du digital au physique permet également de créer une connexion supplémentaire avec son public, et plus réelle.

Quels sont les défis auxquels elles doivent faire face ?

La cohérence

Le plus gros défi auquel les personnalités doivent faire face, c’est la cohérence entre leur produit et leur univers, leurs engagements et leurs valeurs. Par exemple, Mister V a opté pour une communication décalée et humoristique, complètement en accord avec son univers de base. Ciao Kombucha a aussi son propre parti pris, avec l’objectif de réduire la consommation de boissons sucrées des plus jeunes. Il n’aurait pas forcément été très pertinent pour Squeezie de vouloir vendre son Kombucha pour ses actifs bien-être étant donné que ce n’est pas du tout le cœur de son contenu, ni ce qui intéresse vraiment sa cible. Positionner sa boisson comme un Kombucha accessible et le vendre en tant qu’alternative reste cohérent avec son univers et représente un part pris différenciant.

Ce point a été la raison du bad buzz de l’actrice Blake Lively, ayant sorti sa marque de boissons alcoolisées, Betty Booze, alors qu’elle promeut un mode de vie sobre. Cette incohérence a alors été vivement critiquée. Pour rectifier le tir, l’actrice a par la suite lancé une nouvelle gamme de mocktails.

La qualité du produit

Comme nous l’avons dit tout à l’heure, la qualité du produit doit être irréprochable. D’une part puisque que dans l’industrie de l’agroalimentaire, la qualité et le goût sont essentiels, mais aussi parce que d’importantes personnalités influentes comme celles que nous avons pris pour exemple sont attendues au tournant à chaque nouveau projet et produit. Avec les moyens qu’elles peuvent mettre en place, elles sont plus rudement jugées et n’ont pas vraiment le droit à l’erreur, ce que ce soit sur la composition du produit, sa production, sa communication, son positionnement et son prix.

La durabilité

Bien sûr, la ferveur des débuts boost les ventes, car tout le monde veut essayer. Le défi le plus important reste de faire durer son produit sur le long terme. On peut se demander si Squeezie finira (une fois que tout le monde aura réussi à se procurer au moins une bouteille) par sortir de nouveaux goûts, comme l’a fait Mister V pour ses pizzas.

En conclusion

Les marques alimentaires lancées par des personnalités publiques s’imposent aujourd’hui comme de véritables phénomènes marketing avec un branding bien défini et ancré dans les codes, un bon storytelling et évidemment, une forte influence. Même si l’expérience des créateurs est importante, c’est surtout l’accompagnement par des professionnels de la communication qui prime et qui permet de maintenir l’engouement sur le produit. Chez avicom’, nous savons durable repose sur une stratégie solide, cohérente et créative !

Comment les marques utilisent-elles les podcasts pour nous fidéliser ?

L’été s’est déjà bien installé !  Et quoi de mieux pour accompagner vos sessions bronzage qu’un super podcast pour vous détendre, vous instruire ou vous divertir ? Alors oui, l’été, c’est idéal, mais on ne peut pas se cacher du fait qu’ils ont pris possession de notre quotidien depuis maintenant plusieurs années, peu importe ce que l’on fait. Transports, voiture, ménage, pour s’endormir… Les podcasts nous accompagnent partout et tout le temps : une aubaine pour les marques qui souhaitent fidéliser leur audience !

Pourquoi le podcast est un moyen pertinent de fidéliser son audience ?

Le podcast est en effet un excellent moyen de fidélisation quand sa diffusion est régulière. Il permet plusieurs choses.

Un engagement régulier

Premièrement, le podcast de marque permet de maintenir un contact régulier avec le public, surtout hors du contexte commercial. Il va ainsi rester engagé avec la marque même en dehors des périodes d’achat, ce qui renforce sa connexion avec elle.

Identité de marque

Le podcast de marque permet à celle-ci d’offrir une réelle valeur ajoutée au client avec un contenu informatif, divertissant ou encore éducatif. Cela lui permet d’appuyer son expertise et de renforcer son capital confiance vis-à-vis de ses consommateurs.

Créer une communauté

Enfin, le podcast permet de créer une réelle communauté. Cette communauté va pouvoir ainsi suivre la marque sur tous ses canaux (hors ceux de diffusion du podcast). Cela implique qu’ils vont davantage s’intéresser à ce qu’elle fait. En fonction des divers retours acquis sur les différents canaux, la marque peut adapter sa stratégie. L’avantage de réunir son public sur plusieurs réseaux reste qu’elle peut communiquer directement avec lui et l’intégrer dans ses décisions. Elle peut ainsi en faire de réels ambassadeurs !

Un format adapté

De manière plus globale, le podcast est un contenu et un format adapté aux usages des consommateurs modernes, qui se veulent occupés, mais qui tiennent à rester informés. Ce format, favorisant le multitasking, répond donc à leurs attentes !

Les 7 étapes à suivre pour fidéliser son audience grâce aux podcasts

Mais pour arriver à ce stade de fidélisation, on vous recommande de suivre scrupuleusement quelques étapes pour la mise en place de votre podcast !

Définir vos objectifs

La première étape sera de pleinement définir vos objectifs pour aligner le reste de vos actions. Est-ce que vous voulez acquérir de nouveaux auditeurs ? Les multiplier ? Les fidéliser ? Il est important que vous sachiez dans quelle direction vous souhaitez aller, quitte à établir des objectifs sur le court, le moyen et le long terme, pour mieux vous repérer et affiner votre stratégie et ainsi vos contenus.

Comprendre votre audience

De quoi votre audience a-t-elle besoin ? Quels sont ses intérêts ? Passer du temps sur cette étape vous permettra de définir le type de contenu que vous allez produire, les sujets que vous allez aborder et les formats que vous allez adopter. En fonction de ce qu’aime votre audience et de ses habitudes de consommation, vous serez plus à même de choisir comment vous allez orchestrer votre podcast : sous forme de mini-séries ? Des épisodes réguliers ? Immersifs ? Une série documentaire ? Vous avez l’embarras du choix, reste à faire le bon !

Créer un calendrier

L’organisation et la régularité sont les clés pour une pleine réussite de votre podcast ! Pensez à créer un calendrier des sujets que vous allez aborder et des dates auxquelles vous allez publier vos épisodes. Cela vous permettra de suivre un rythme et de ne pas rester des mois sans rien parce que vous vous êtes laissé déborder.

Produire votre contenu

Évidemment, celui-ci doit être qualitatif. Si vous optez pour un podcast audio uniquement, portez toute votre attention sur un matériel professionnel avec un bon micro, des bons casques etc. Avec un marché fortement saturé, votre podcast ne doit pas rester sur la touche, et les auditeurs accordent, à juste titre, une très grande importance à la qualité de ce qu’ils écoutent ! Cela doit rester un moment agréable pour eux.

On en profite pour vous faire un petit aparté sur le podcast vidéo, qui nécessitera plus de matériel, mais qui peut rester très pertinent s’il reste cohérent avec vos objectifs.

Aujourd’hui, regarder un podcast est aussi courant qu’écouter de la musique. Sur YouTube, on compte 1 milliard de personnes par mois qui regardent des podcasts sur la plateforme. Sur Spotify, les consommateurs de podcasts vidéo ont doublé en France en un an.

La vidéo s’avère être un levier majeur de croissance et offre à l’audience une expérience plus immersive. Elle ne remplace évidemment pas le podcast audio, mais enrichie l’offre en proposant un format hybride, pour répondre aux attentes de davantage de personnes.

De plus, le format vidéo permet d’intégrer des publicités plus visibles et engageantes, ce qui l’impose comme un levier important de revenu.

Promouvoir votre podcast sur vos différents canaux

Maintenant qu’il est produit et sorti, il faut en parler ! N’hésitez pas à le promouvoir sur vos différents canaux de communication et à en parler sur votre canal Instagram si vous avez un. Si ce n’est pas le cas, il peut être pertinent d’en créer un pour annoncer la sortie des épisodes en avant-première, mais aussi acquérir des avis sur les sujets abordés et ceux à venir.

Mesurer vos résultats

Vient le moment de mesurer vos résultats ! Le nombre d’écoutes, le nombre de retours (qu’ils soient positifs ou négatifs), le nombre de téléchargements, le taux d’engagement… Nombreux sont les indicateurs que vous pouvez suivre pour mesurer l’efficacité de votre stratégie. Adaptez-les bien en fonction des objectifs que vous avez définis en première étape !

Affiner votre stratégie

Et voilà ! Il ne vous reste plus qu’à affiner votre stratégie en fonction des mesures que vous aurez faites et à adapter votre contenu, vos formats et vos horaires de diffusion pour pleinement correspondre à votre audience et ainsi la fidéliser un maximum.

3 exemples parlants

A.B.C.Dior

Ce podcast, lancé en 2021, reste l’un des exemples les plus réussis de podcast de marque de luxe. Nous retrouvons dans ce podcast une série de 54 épisodes, entre 5 et 15 minutes, qui revisite l’abécédaire de Christian Dior en explorant chaque symbole de la maison depuis 1947. Chaque lettre devient un symbole à décrypter, créant ainsi un contenu à la fois immersif et éducatif !

Meetic

Le site de rencontre a créé plusieurs séries de podcasts très populaires ! On peut compter « Amour & Confinement », qui comme son nom l’indique, a été lancé pendant le premier confinement. On a pu retrouver ensuite « Les Voix de l’Amour », où 16 célibataires se découvraient uniquement par leur voix, dans le noir. Ces podcasts ont été tous deux traduits en 5 langues et téléchargés plus de 350 000 fois, ce qui illustre parfaitement les retombées d’un engagement régulier et l’impact de la création d’une forte communauté !

La Fnac

La Fnac a, elle aussi, développé plusieurs podcasts. On peut citer « Infusion Fnac », dédié à la création artistique, mais aussi « C’est mon rayon ! » qui emmène les auditeurs dans les coulisses des magasins pour découvrir les équipes. Cette approche multiformat permet de répondre aux intérêts de différentes cibles et donc de diversifier son audience !

En conclusion

En clair, le podcast est un super outil pour créer du lien et surtout fidéliser votre audience. Même s’il semble être un moyen simple, il faut cependant bien le penser. Là est tout le rôle d’une agence de communication ! Elle pourra établir votre stratégie et vous assurer une communication efficace et optimisée. Le combo parfait pour des auditeur engagés, une communauté soudée et un réel impact pour votre marque !