Vous pensez que TikTok se limite à des danses de 10 secondes et à des challenges absurdes ? Détrompez-vous ! Le réseau social chinois est aujourd’hui l’un des piliers d’une stratégie social media réussie, fort de son milliard et demi d’utilisateurs à travers le globe. C’est aussi une véritable jungle algorithmique où chaque vidéo est susceptible de devenir virale et d’engager des millions d’usagers… à condition de suivre les tendances marquantes, de faire preuve de créativité, et surtout, de maîtriser les secrets de l’algorithme de recommandation. C’est là que l’accompagnement d’une agence TikTok s’avère incontournable !

Une agence TikTok pour dompter l’algorithme

Commençons par l’algorithme, qui est au cœur du fonctionnement du réseau. Cet algorithme étant le premier responsable du succès ou de l’échec d’une vidéo, il est indispensable de travailler avec une agence TikTok aguerrie pour le comprendre et, surtout, pour le dompter.

Objectif : rétention

Quel est l’objectif principal d’une plateforme comme TikTok ? La réponse est simple : la rétention. Il s’agit de faire en sorte que l’utilisateur passe le plus de temps possible sur l’application. Et ça marche, puisque chaque utilisateur consacre en moyenne 95 minutes par jour au réseau, soit près du double du temps passé sur Facebook et Instagram.

Pour maintenir l’attention des usagers, TikTok s’appuie sur son algorithme, qui affiche des recommandations sur la page « Pour toi » de chaque internaute, l’équivalent du fil d’actualité que l’on trouve sur d’autres réseaux. Mais, dans le détail, comment sont faites ces recommandations ? Comment TikTok décide de mettre en avant telle utilisatrice dansant sur Dua Lipa, ou tel utilisateur faisant de la magie ?

Les secrets de l’algorithme

C’est là qu’une bonne compréhension de l’algorithme s’avère incontournable. Or, ce système complexe s’adosse à une multitude de données dans le but d’offrir une expérience personnalisée et engageante, tout en cherchant à maximiser la rétention. Ici, une agence TikTok vous aide à mieux comprendre quelles données sont prises en compte, notamment :

• La quantité et la qualité des interactions avec les vidéos (likes, partages, commentaires, nombre de vidéos visionnées jusqu’au bout et de vidéos visionnées plusieurs fois, vidéos ignorées…).
• Les données de profil de l’utilisateur (localisation géographique, langue, appareil utilisé pour naviguer et centres d’intérêt déclarés).
• Le comportement de visionnage (le temps passé sur chaque vidéo, la fréquence d’ouverture de l’application, les types de vidéos recherchées…).
• Les données concernant les vidéos elles-mêmes (hashtags, légendes, sons utilisés, effets visuels, descriptions…).

Ces informations permettent au réseau d’aligner les contenus proposés sur les intérêts des utilisateurs (ceux-ci étant regroupés par préférences et par comportements), et donc de faire des recommandations extrêmement précises en fonction de la segmentation des audiences.

Des contenus créatifs et engageants

À partir de là, le rôle d’un social media manager (mis à votre disposition par votre agence TikTok) consiste à créer des contenus susceptibles de flatter l’algorithme et de plaire aux utilisateurs. En bref, une compréhension poussée de l’algorithme est la condition sine qua non pour faire du branding et travailler votre influence sur ce réseau social.

Une agence TikTok pour identifier et suivre les tendances sur la plateforme

Contrairement à d’autres réseaux sociaux, TikTok ne donne pas la priorité aux comptes à forte audience, mais aux vidéos capables d’attirer l’attention et de générer des signaux positifs dès les premières secondes. En collaborant avec une agence TikTok créative, vous avez ainsi la possibilité de faire émerger votre marque et de rivaliser avec des comptes bien établis. À condition de créer des vidéos qui suivent les tendances !

Car, oui, ces tendances sont intimement liées au fonctionnement de l’algorithme. En vous inspirant d’une tendance virale (en lien avec les valeurs de votre marque et les messages que vous souhaitez faire passer), vous pouvez offrir un boost de visibilité significatif à vos contenus. Non seulement l’algorithme a toutes les chances de les mettre en avant, mais les utilisateurs pourront aussi les trouver par eux-mêmes via la section « Explorer ».

Explorer les tendances

Identifier et suivre ces tendances, c’est le travail d’une agence TikTok. Celle-ci met en place une veille stratégique sur le réseau afin de repérer les vidéos qui deviennent virales, les musiques qui captent l’attention à tous les coups, les effets visuels incontournables et les challenges populaires. Notez que c’est aussi cette veille qui permet à l’agence de se saisir des nouvelles fonctionnalités dès qu’elles apparaissent, comme ce fut le cas au printemps 2025 avec le lancement de TikTok Shop.

En tenant compte de ces éléments, l’agence TikTok est en mesure de créer des contenus qui suivent les tendances, de toucher un public plus large avec ses vidéos, et d’augmenter l’engagement sur la plateforme. Cela permet d’optimiser la durée de visionnage des vidéos, et favorise des interactions enrichies.

Utiliser les tendances TikTok à bon escient

Mais attention : il ne faut pas se contenter de reproduire une tendance juste pour faire comme les autres, ce qui ne donnerait que peu ou pas de résultats. La stratégie d’une agence TikTok consiste plutôt à s’inspirer d’une tendance en l’adaptant aux enjeux de votre marque, voire à la détourner pour créer la surprise et intriguer les utilisateurs.

Agence TikTok et stratégie social media : ce qu’il faut retenir

En somme, le fait de travailler avec une agence TikTok vous aide à mieux comprendre les secrets du fonctionnement de la plateforme, à suivre les tendances qui affolent les utilisateurs, et in fine à créer du contenu capable de sortir du lot et de propulser la notoriété de votre marque.

Créer une identité visuelle ne se résume pas à dessiner un logo. C’est traduire une stratégie de marque en signes clairs, cohérents et durables. Voici les 10 erreurs à éviter pour bâtir une image lisible, mémorable et efficace, en B2B comme en B2C !

1. Oublier la stratégie avant le style

Le plus grand piège, c’est de commencer par la forme. Sans plateforme de marque (positionnement, promesse, valeurs, cibles, preuves), l’identité devient décorative et change au gré des goûts. Clarifiez d’abord qui vous êtes et à qui vous parlez, puis faites découler le visuel de cette boussole. Une identité réussie exprime une idée, et ne se contente pas d’être un effet graphique. Sans cap, la cohérence s’effrite dès la première campagne !

2. Confondre identité visuelle et logo

Si le logo est un élément essentiel qui donne le ton de votre personnalité de marque, il ne constitue toutefois pas l’identité visuelle à lui seul. Celle-ci inclut également les couleurs, les typographies, l’iconographie, les styles d’images, les mises en page, etc. Réduire le travail au logo crée des supports incohérents et complique la production.

3. Suivre la mode au lieu de se différencier

Les tendances qui se succèdent (dégradés, ombres, minimalisme à tout prix) sont séduisantes mais vite datées. Votre identité visuelle doit permettre de vous distinguer dans votre marché, et non pas mimer le voisin. Interrogez l’univers concurrentiel : si votre palette ou votre style photo se confondent avec trois acteurs majeurs, changez de voie !

4. Ignorer la lisibilité et les contrastes

Une identité illisible ne sert à rien. Évitez :

• les typographies trop fines qui cassent en petit format,
• les contrastes insuffisants entre le texte et le fond,
• les couleurs saturées qui fatiguent sur des interfaces denses.

Testez vos maquettes en conditions réelles : taille mobile, impression rapide, écran standard. La lisibilité prime sur tous les effets.

5. Concevoir un logo non adaptable

Les usages varient : favicon, icône d’application, affiche, facture, badge LinkedIn, tampon apposé sur une photo. Un bon logo est disponible en de multiples versions (horizontale, verticale, monogramme), et dispose de zones de protection, de tailles minimales, de modes clairs et sombres. Évitez les signes trop détaillés, les slogans collés en minuscule, les filets trop fins : ils cassent à l’export et en impression.

6. Négliger la cohérence multi-supports

Réseaux sociaux, site web, documents commerciaux, signalétique, salon professionnel… Votre identité visuelle doit tenir partout. Sans charte graphique opérationnelle (exemples de gabarits, usages photo, styles d’icônes, grilles de mise en page), chacun « interprète » à sa façon. Le risque ? Une marque qui change de voix sur chaque support. Pour y remédier, créez un kit prêt à l’emploi (modèles de présentation, bannières, visuels pour réseaux, signatures d’e-mail, fonds de documents). La cohérence devient un réflexe, pas un effort.

7. Choisir les couleurs et typographies sans critères

Aimer une couleur ne suffit pas. Demandez-vous :

• Cette palette porte-t-elle votre positionnement (fiabilité, innovation, proximité) ?
• Fonctionne-t-elle en toutes circonstances ? Sur tous les supports ?
• Les polices choisies offrent-elles toutes les épaisseurs de traits (regular, medium, bold) et des caractères spéciaux (accents, symboles) ?

Privilégiez une palette de couleurs resserrée (une couleur principale + une ou deux couleurs d’accent + des couleurs neutres) et un système typographique simple (titres / textes / emphases). La simplicité fait gagner du temps et renforce la reconnaissance.

8. Oublier le réalisme budgétaire et le rythme de production

Une identité visuelle somptueuse mais impossible à produire en interne crée beaucoup de problèmes à long terme : photos introuvables, mises en page trop complexes, retours infinis. Concevez-la à partir de vos contraintes (équipe, délais, outils) : mieux vaut une grammaire visuelle simple, duplicable, que des effets spéciaux réservés aux grandes campagnes.

9. Négliger la dimension juridique

En cas de changement d’identité d’entreprise, avant de dévoiler votre nouveau nom ou symbole, vérifiez sa disponibilité (nom de marque, nom de domaine, proximité visuelle avec un autre acteur de votre secteur). Pensez aussi aux droits d’auteur : icônes achetées, photos, typographies sous licence, etc. Mieux vaut prévenir que refaire un déploiement !

10. Omettre la gouvernance et la mise à jour

La meilleure identité visuelle se délite sans règles de gouvernance :

• Définissez un mode opératoire : une médiathèque centralisée (logos, pictos, gabarits), des règles d’usage claires (placements, interdits), et un ou deux référents capables de valider les supports clés.
• Prévoyez un journal des versions et des exemples « à faire ou à éviter ».
• Planifiez une revue régulière (tous les 6 à 12 mois) pour corriger les dérives, simplifier ce qui complique la production et ajuster prudemment la palette ou les typographies sans casser la reconnaissance de marque.

Sans cela, chacun « bricole » de son côté, la cohérence s’effrite et la crédibilité chute.

Depuis les premières consoles, les jeux vidéo ont bien évolués. Et qu’on le veuille ou non, ou qu’on le reconnaisse ou non, ils sont partout et font quasi-partie intégrante de notre quotidien (oui, on vous voit au niveau 6 234 sur Candy Crush). 

Et ce qui évolue aussi, c’est la publicité dans les jeux vidéo ! Cette forme de communication immersive permet d’intégrer des messages publicitaires au cœur même de l’expérience ludique, en s’adaptant (dans l’idéal) aux spécificités des jeux. Aller, faites une petite pause, on vous emmène voir tout ça ! 

Publicité dans les jeux vidéo : une omniprésence mobile 

Il est important de retenir que le jeu vidéo est un terrain qui va bien au-delà du cliché que l’on se fait du gamer et qu’en 2023, on comptait plus de 3,3 milliards de joueurs dans le monde. 

On le sait tous, le jeu vidéo se déploie aujourd’hui sur une multitude de plateformes, que ce soit sur PC ou consoles, mais aussi et surtout sur mobiles ! Et comme on le sait tous, ces petites bêtes nous suivent partout. Vous l’aurez compris, cette omniprésence des téléphones dans notre quotidien en fait une plateforme privilégiée par les marques ! Parce que si certains s’occupent dans les transports en regardant leurs mails ou en scrollant sur TikTok, d’autres s’adonnent à leur meilleur parti de mots mêlés ou de Clash Royal. 

La publicité in-app

La publicité in-app reste la stratégie de monétisation clé sur mobile. Ces publicités peuvent être statiques, ou dynamiques ! 

Si elles sont statiques, cela veut dire qu’elles ont été intégrées dans le code du jeu, ce qui les rend difficilement, voire pas modifiables. Par contre, si elles sont dynamiques, elles peuvent être mises à jour en temps réel et donc permettent un meilleur ciblage et une meilleure flexibilité ! 

Il existe alors plusieurs formats, tels que le format bannière en haut ou en bas de l’écran et le format interstitiel, remplissant tout l’écran lors de pauses naturelles du jeu ou entre deux niveaux par exemple. Celui-ci favorise donc une visibilité maximale ! 

Le plus important reste de créer des publicités adaptées à l’affichage pour qu’elles ne soient pas perçues comme dérangeantes. Cela implique de faire en sorte de rendre le contenu intéressant pour le joueur, pour qu’il continue de les consommer. 

On compte aussi les publicités à récompense, à savoir le MUST sur mobile : et vous y avez forcément déjà été confrontés. Mais si, vous savez, quand vous devez regarder une pub pour recevoir un bonus sur le jeu. Ce format est d’ailleurs plébiscité par 76% des joueurs mobiles, ce qui en fait le plus courant ! 

On retrouve également les partenariats personnalisés, quand la publicité s’invite dans le scénario du jeu. C’est dans ce cadre de partenariats que l’on pouvait voir Pikachu avec un pull Nike et Barbie dans Candy Crush ! 

Source: GooglePlay

On termine avec les produits personnalisés, où l’on peut retrouver au sein du jeu des personnages ou accessoires de la marque, des objets exclusifs… Enfin tout ce qui permet à la marque de s’ancrer dans l’univers du joueur !  

La valeur ajoutée : l’engagement ! 

Ces formats fonctionnent autant puisqu’ils proposent une visibilité maximale grâce à des messages adaptés au contexte du joueur et une expérience enrichissante pour les pubs les plus malines, qui arrivent à limiter la lassitude des joueurs et à augmenter leur engagement en offrant une vraie plus-value. 

Par exemple, dans Les Sims, la collaboration avec Ikea propose un catalogue de meubles à utiliser en jeu. Il s’agit d’une immersion subtile qui renforce l’affinité entre la marque et le public, sans les déranger, ni obstruer leur expérience de jeu ! 

Source: Reddit

Les bénéfices et défis du gamevertising 

Les avantages de la publicité in-game sont nombreux ! 

Se rapprocher de son audience (idéale)…

Pour les annonceurs, c’est l’occasion parfaite d’interagir avec leur audience idéale, souvent difficile à atteindre via les médias traditionnels. La publicité in-game permet aussi de se rapprocher d’une audience diverse, puisque les joueurs de 35 à 54 ans sont presque aussi nombreux que ceux de 16 à 24 ans ! Cela démontre une fragmentation croissante des audiences et oblige les marques à diversifier leur approche pour rester pertinentes ! 

… mais devoir lutter contre la fatigue publicitaire

La perception de la publicité comme intrusive reste le plus gros obstacle à surmonter. C’est pour cette raison qu’il est indispensable de respecter la pertinence et la cohérence avec l’univers du jeu pour d’une part garder une cohérence avec l’image de la marque, mais aussi et surtout ne pas venir perturber l’expérience du joueur. Auquel cas, cela contribuerait à la fatigue publicitaire. Même les joueurs les plus passionnés peuvent être lassés par une surdose de messages ! 

Vers un futur prometteur ! 

En tout cas, les perspectives sont très prometteuses pour l’avenir !  Ce qu’il faut retenir pour l’instant, c’est qu’une stratégie réussie repose sur l’authenticité, la créativité et la personnalisation. Les joueurs ont clairement exprimé leurs préférences, ils aiment les publicités qui valorisent leurs jeux préférés, améliorent l’expérience ludique et, surtout, qui ne les dérangent pas !

En résumé, la publicité dans les jeux vidéo constitue un pont essentiel entre le marketing immersif et l’interactivité, offrant aux marques un terrain d’expression quasi infini. En combinant intégration réfléchie et respect du joueur, les annonceurs peuvent non seulement capter l’attention, mais créer une réelle connexion émotionnelle durable ! 

Du 14 au 16 novembre 2025, la deuxième édition du Stream for Humanity a confirmé sa place comme l’un des événements caritatifs digitaux majeurs en France ! Regroupant une trentaine de créateurs de contenu influents sur Twitch, ce marathon a permis de récolter plus de 1,5 million d’euros au profit de Médecins Sans Frontières et du Secours Populaire. Une somme conséquente qui illustre l’engagement important des générations connectées et solidaires ! Nous, ça nous réchauffe le cœur. Reste à voir comment les marques peuvent saisir ces nouvelles opportunités !

Le spectacle digital au service de la solidarité 

Si l’événement est d’abord une victoire collective de la communauté du streaming, il symbolise aussi une profonde évolution dans la manière dont les marques peuvent aujourd’hui s’inscrire dans une démarche responsable, innovante et surtout pleinement interactive. Au-delà de la collecte, le Stream for Humanity invite à repenser la communication solidaire à l’ère du digital, avec des enseignements puissants pour les annonceurs !

Cette mécanique ludique et participative renouvelle l’expérience caritative traditionnelle, qui devient ici un vrai spectacle accessible à tous, et en direct.

Le climax de ce rassemblement virtuel a été atteint avec le match caritatif organisé au stade Jean Bouin à Paris, rassemblant streamers, sportifs et artistes autour d’une même cause. Ce moment fort a renforcé le sentiment d’appartenance à une communauté, renforçant la viralité de l’événement sur les réseaux sociaux et dans les médias traditionnels. Le dispositif global nous offre une vraie leçon de comment la combinaison du digital et du réel peut amplifier la portée d’une campagne !

Source: chaîne Youtube AnimematueLive

Des chiffres qui parlent d’eux-mêmes

Au-delà de la mobilisation humaine, les chiffres témoignent de l’impact de Stream for Humanity : plus de 1,5 million d’euros récoltés, un pic à 100 000 viewers simultanés sur Twitch et plus de 500 000 interactions sur les réseaux sociaux en trois jours. Pour les marques, ces indicateurs chiffrés traduisent non seulement une grande visibilité, mais surtout un engagement puissant et durable auprès d’une cible qualitative.

En comparaison, le Z Event 2025, qui s’est déroulé en septembre dernier, a rassemblé plus de 50 streamers et mobilisé près de 10 millions d’euros en 50 heures, démontrant une réelle philanthropie (qui plus est, en pleine croissance). Ces événements fonctionnent essentiellement par leurs possibilités d’interactions qui favorisent un important partage d’émotions.

Source: RadioFrance

Une opportunité pour les marques 

Pour les marques, des évènements tels que Stream for Humanity et le Z Event représentent un important levier d’engagement et de visibilité auprès d’une audience jeune (généralement 15-35 ans), hyper connectée et sensible aux valeurs d’authenticité et d’impact sociétal. Il faut cependant garder en tête que ce terrain nécessite une vraie compréhension des codes, des attentes et des mécanismes, tous propres à la culture digitale.

Comment s’engager efficacement ? 

Sponsoriser le cœur de l’évènement 

Devenir partenaire officiel offre une visibilité garantie, via des intégrations dans le dispositif live, des mécaniques de challenges co-brandés et la possibilité d’animer des activations sur les réseaux sociaux et en points de vente. Lorsqu’il est pensé dans une logique d’expérience plus que de promotion, le sponsoring crée un lien émotionnel fort ! 

Co-créer avec les streamers ambassadeurs 

Les créateurs de contenu sont devenus des influenceurs majeurs notamment grâce à la relation de confiance qu’ils arrivent à établir avec leur audience. Les marques gagnent donc à développer des partenariats sur mesure, en associant leur offre à des contenus authentiques, immédiats et interactifs comme des donations goals, des sessions « behind the scenes, ou des placements de produits (discrets) et crédibles.

Activer une communication parallèle pertinente

Même hors du sponsoring formel, il est possible de s’associer à l’événement par des campagnes solidaires relais, en créant des contenus dédiés, des challenges ou des opérations de mécénat digital. La clé réside dans la cohérence entre les valeurs défendues et les actions menées, et dans la manière de s’adresser à une audience exigeante et difficilement captive.

Pérenniser un engagement responsable et transparent

Le public de ces événements valorise particulièrement la transparence sur l’usage des fonds et la sincérité de l’engagement. Pour une marque, imaginer un mécénat continu, une animation régulière des communautés et un reporting clair des impacts permet de construire une relation durable et de dépasser le moment éphémère du live caritatif.

Ce que l’on retient de ces évènements

Le Z Event reste une référence, notamment par son ampleur et son habileté à fédérer un très grand nombre de talents sur un temps court, avec des montants records. Stream for Humanity, en proposant une édition plus ciblée, à la fois digitale et hybride avec un événement physique, ouvre un nouveau champ de possibilités, plus diversifié et plus inclusif !

Ces deux événements enrichissent donc le panorama de la communication caritative live en adaptant les mécaniques aux communautés concernées et aux enjeux du moment. Pour les marques et communicants, observer et participer à ces initiatives est indispensable pour saisir les tendances et innovations qui vont dessiner l’avenir du marketing social.

Stream for Humanity 2025 montre alors que la communication solidaire connaît une réelle révolution, portée par la puissance des plateformes digitales, l’engagement authentique des créateurs de contenu et la capacité des marques à innover dans leurs modes d’action. Ce phénomène doit être suivi de près par les professionnels de la communication qui y verront une source d’inspiration et un large et unique terrain d’expérimentations !

Qu’est-ce qui sépare une agence traditionnelle d’une agence de communication à 360° ? Les deux soutiennent votre marque, mais le périmètre de la mission, son orchestration et le pilotage des résultats ne sont pas les mêmes. Voici la bonne grille de lecture pour sélectionner l’accompagnement le plus pertinent pour votre entreprise !

Deux définitions rapides

• Une agence traditionnelle conçoit et produit des livrables précis : l’identité visuelle, la plaquette, la campagne d’affichage, le dossier de presse, et parfois le site vitrine ou les publications sociales. Elle apporte la direction artistique et la rédaction au service de l’image de marque, généralement projet par projet.
• Une agence de communication à 360° peut piloter l’ensemble du parcours : aussi bien votre stratégie de marque, votre site et l’expérience utilisateur, le référencement naturel, les campagnes publicitaires, les réseaux sociaux, que le contenu éditorial, l’emailing et la mesure de la performance. Son objectif est d’unifier le message, de synchroniser les canaux et d’optimiser les résultats en continu.

Agence 360° vs traditionnelle : quelles différences ?

• Le périmètre : l’agence traditionnelle délivre les outils dont vous avez besoin ici et maintenant, tandis que l’agence à 360° conçoit l’écosystème (la proposition de valeur, le site, les contenus, les canaux d’acquisition et le suivi).
• L’approche : l’agence traditionnelle se charge de la création de site et de la production de contenus, l’agence à 360° ajoute, en complément de la stratégie, des tests et itérations, de la mesure de la performance, etc.
• L’organisation : l’agence traditionnelle mobilise souvent les spécialistes à la demande, là où une agence de communication à 360° réunit tous les pôles (stratégie, création, technique, data, contenu) pour éviter les silos.
• Le pilotage : l’agence traditionnelle gère le projet avec un début et une fin, alors que l’agence à 360° anime sur le long terme votre feuille de route avec les indicateurs (le coût d’acquisition, le taux de conversion, la rétention).

Quand faut-il opter pour une agence de communication à 360° ?

Choisissez une agence à 360° lorsque vous devez changer d’échelle ou remettre de l’ordre dans l’ensemble du parcours client. C’est le bon modèle pour accompagner un repositionnement de votre offre, la refonte d’un site web plus orientée vers la conversion, la structuration du contenu éditorial, l’industrialisation de l’acquisition (référencement naturel, publicités en ligne, réseaux sociaux, email/CRM, co-branding) et le pilotage des résultats.

Vous bénéficiez d’un interlocuteur unique, d’une feuille de route partagée, de rituels de pilotage (comités, cycles courts, bilans trimestriels) et d’un dispositif d’amélioration continue fondé sur les tests, les retours d’expérience et les arbitrages budgétaires. L’agence à 360° aligne le récit de votre marque, l’expérience utilisateur et la performance commerciale pour éliminer les incohérences et les coûts cachés de coordination.

Exemple concret : une PME qui vit surtout du bouche-à-oreille et veut sécuriser un flux régulier de prospects. L’agence de communication à 360° formalise la proposition de valeur, conçoit le site et les pages d’atterrissage, construit le calendrier éditorial, déploie les campagnes multicanales (moteurs de recherche, réseaux sociaux), met en place le scoring dans le CRM, automatise les relances, et livre les tableaux de bord (le coût d’acquisition, le taux de conversion, la valeur vie client). Si votre horizon est à douze mois avec des objectifs mesurables, l’agence à 360° est le choix le plus sûr.

Le budget et le mode de collaboration

Avec l’agence traditionnelle, vous travaillez souvent au forfait par livrable (l’identité, la charte, les déclinaisons, la campagne, le site vitrine), assorti parfois de la maintenance. Le coût est clairement borné, mais le suivi s’arrête généralement lorsque le projet est livré.

Avec l’agence 360°, vous engagez un programme d’accompagnement (souvent, un forfait d’accompagnement mensuel ou une convention d’assistance continue) organisé autour d’une feuille de route : le diagnostic, la stratégie, la conception et le développement, la production de contenus, l’activité publicitaire et des réseaux sociaux, la mesure et les comités de pilotage. Le coût est lissé et relié à des jalons commerciaux (prospects qualifiés, ventes, attribution), avec des comptes rendus réguliers.

Les livrables et les garanties à exiger

Pour comparer les offres à armes égales, définissez les livrables et les garanties attendues. Avec une agence de communication à 360°, exigez :

• La feuille de route trimestrielle, les objectifs chiffrés et les indicateurs clés suivis.
• La modélisation du parcours, le cahier des contenus, le calendrier éditorial et le plan d’activation (moteurs de recherche, réseaux sociaux, courriels).
• Les protocoles de test, ainsi que les tableaux de bord partagés.
• Le paramétrage des outils de mesure, la conformité au RGPD, la clause de réversibilité des données et des accès.

Le transfert de compétences (les ateliers, les supports et la formation).