Du 11 juin au 19 juillet, la Coupe du Monde va une nouvelle fois captiver des milliards de spectateurs à travers le monde ! Et pour un événement qui ne revient que tous les 4 ans, hors de question pour les marques de rester sur le banc de touche.

Il est vrai que depuis le temps, le Mondial est devenu un terrain de jeu pour les communicants. Mais comme ils sont nombreux, il faut aussi savoir faire preuve d’initiative, d’audace et de pertinence.

Alors c’est parti pour un petit tour d’horizon des campagnes qui ont déjà marqué les esprits !

Burger King se met aux pizzas ?

Pas tout à fait.

Lorsqu’on pense aux soirées foot entre amis, on pense systématiquement aux cartons de pizzas empilés sur la table. Une évidence à côté de laquelle Burger King ne pouvait pas passer.

Alors à l’occasion de la Coupe du Monde, la marque a lancé les « Pizza King », des boîtes à pizza au design immédiatement reconnaissable, qui renferme en réalité ses célèbres baby burgers. Hormis le contenu, tout y est : boîte carrée et identité graphique inspirée des pizzerias !

Une idée simple, mais redoutablement efficace ! Plutôt que de lutter contre les habitudes de consommation, la marque les réinterprète à son avantage. Un bel exemple de détournement de produit qui montre qu’il n’est pas toujours nécessaire d’inventer quelque chose !

Heinz et Heineken : le co-branding le plus évident de l’année

Certaines collaborations sont tellement naturelles qu’on se demande pourquoi elles n’ont pas vu le jour plus tôt !

C’est le cas de celle entre Heinz et Heineken, qui ont imaginé un pack en édition limitée, réunissant six bouteilles…dont une de ketchup.

Le lancement s’est fait via une publication Instagram en crosspost sur les comptes des deux marques avec l’accroche : « The match we’ve all been waiting for ». Un jeu de mot évoquant tant leur rencontre, que les matchs de la Coupe du Monde.

Et finalement, la force de cette opération réside dans sa simplicité ! Les deux marques partagent depuis plus de 150 ans les mêmes moments de consommation, les mêmes évènements et la même place dans la porte de frigo.  Cette collaboration ne fait qu’officialiser une relation déjà ancrée dans le quotidien des consommateurs !

Uber Eats demande aux gens… d’arrêter de cuisiner

Pour une application de livraison, la pire menace n’est ni un concurrent, ni une hausse des coûts. On ne dit pas que ce ne serait pas embêtant hein, mais qu’est-ce comparé à la situation où les consommateurs décident soudainement de cuisinier eux-mêmes ?

Partant de ce constat, Uber Eats a imaginé une campagne mondiale portée par Gordon Ramsay, l’un des chefs les plus célèbre. Et ce pour porter un message surprenant : « Arrêtez de cuisiner ».

Vous l’aurez compris, le paradoxe est évidemment au cœur du dispositif. Voir un chef étoilé encourager les spectateurs à délaisser leurs fourneaux crée immédiatement la surprise ! Le tout servi dans un spot délicieusement chaotique, fidèle au côté dictatorial et grossier du chef.

Mais derrière l’humour se cache une vérité universelle : qui a réellement envie de préparer le diner lorsqu’un match important est diffusé ? Oui, vous l’avez, personne.

Déployée pendant cinq semaines dans 17 pays à travers la télévision, l’affichage et les réseaux sociaux, cette campagne constitue la première prise de parole mondiale d’Uber Eats.

Et comme l’a parfaitement résumé Gordon Ramsay : « Ce n’est pas une question de paresse, c’est une question de priorités ».

Drop the mic.

Lidl casse les codes de la publicité sportive

C’est bien connu, dans les publicités sportives, les mêmes ingrédients reviennent souvent : le dépassement de soi, la performance et la victoire.

Avec sa marque de sport Crivit, Lidl a choisi un tout autre terrain. La campagne repose sur une idée simple : « Trouver son sport, c’est déjà du sport ».

Pour porter ce message, l’enseigne a frappé fort en s’associant à Olivier Giroud. Ce spot publicitaire le met donc en scène au côté d’un ami, qui tente tant bien que mal de trouver LE sport fait pour lui, enchainant les échecs et malchances. On se reconnait bien dans le fait que trouver l’activité qui nous correspond peut s’avérer compliqué et parfois décourageant, même aux côtés d’un sportif de haut niveau.

Via ce spot, Lidl a réussi à rendre le sport plus accessible, plus humain, et surtout plus proche du quotidien et de la réalité des consommateurs !

Nike lance un véritable mouvement culturel

S’il y a bien une marque qui sait transformer une campagne publicitaire en phénomène culturel, c’est Nike !

Pour la Coupe du monde 2026, la marque a dévoilé  « Rip the Script », un nouveau territoire de communication pensé comme une célébration du football créatif, instinctif et offensif.

Le casting donne immédiatement le ton : Ronaldo, Kylian Mbappé, Erling Haaland, Vinicius Jr, Ronaldinho, Zlatan Ibrahimović, Didier Drogba ou encore Éric Cantona apparaissent aux côtés de LeBron James, Travis Scott, Kim Kardashian, Channing Tatum et Lisa… Rien que ÇA !

Mais au-delà de l’effet « waouh », Nike a construit ici un véritable univers narratif. Le film n’est que le point de départ d’un écosystème qui se déploiera tout au long de l’été à travers des produits, des expériences, des projets communautaires et des innovations technologiques.

« Rip the Script » s’inscrit comme un manifeste destiné à inspirer une nouvelle génération de joueurs. Un joli rappel que les grandes marques, plus que vendre des produits, ont aussi pour ambition de construire des mondes dans lesquels leurs communautés ont envie d’évoluer.

WWF détourne le football au service de la planète

Toutes les prises de parole autour de la Coupe du monde ne cherchent pas à vendre un produit. WWF l’a bien compris avec sa campagne « Team Forest » ! 

Ici, l’ONG détourne les codes du football en transformant la forêt tropicale en terrain de jeu. Dans un spot mêlant foot et arts martiaux, des athlètes évoluent au cœur de la végétation, rappelant que ces espaces naturels constituent, eux aussi, un patrimoine collectif à protéger. 

À travers le message « Le football appartient à tous. Les forêts aussi », WWF mise sur la popularité du sport pour sensibiliser à la protection de l’environnement. 

Une campagne inspirante qui montre qu’il est possible de porter des messages engagés sans tomber dans la culpabilisation !

Coca-Cola : 50 ans d’histoire et toujours dans la partie

Et pour finir en beauté, quoi de mieux qu’une marque indissociable de la Coupe du Monde ?

En 2026, Coca-Cola célèbre près de 50 ans de partenariat avec la FIFA ainsi que 30 ans de collaboration avec la Fédération Française de Football. Des décennies qui lui offrent une forte légitimité sur le territoire du football, et vis-à-vis de la Coupe du Monde.

Mais hors de question pour la marque de se reposer sur ses acquis !

Cette année, Coca-Cola déploie une stratégie particulièrement complète. L’activation phare, c’est son partenariat avec Panini. Les célèbres albums de collection accueillent une double-page contenant 12 stickers exclusifs, accessibles grâce à des bouteilles spécialement habillées pour l’occasion.

Au total, près de 160 millions de bouteilles ont été produites dans le cadre de cette opération !

La marque a également inauguré « Le Club », un espace éphémère installé face à l’Accor Arena à Paris. Les visiteurs peuvent y suivre les matchs sur écran géant, créer leur propre vignette Panini, ou encore personnaliser une canette à leur effigie.

Et comme trop ce n’est pas assez, Coca-Cola a développé un système graphique dédié à l’évènement en réinterprétant son célèbre « Arden Square » à travers 18 motifs inspirés des nations participantes !

En bref : Une stratégie 360 qui démontre que même à l’ère du digital, les expériences physiques restent un levier incontournable pour créer de l’émotion et renforcer l’attachement à une marque, même très connue !

Ce qu’il faut retenir de cette Coupe du Monde 2026

Si ces campagnes sont très différentes dans leurs formes, elles partagent toutes un point commun : l’utilisation de la Coupe du Monde comme point d’entrée culturel plutôt que comme un simple évènement sportif.

On remarque bien que les marques qui tirent leur épingle du jeu sont celles qui parviennent à comprendre les usages, les émotions, et toutes les conversations que génèrent l’évènement !

Et s’il fallait faire plus petit pour rêver plus grand ? 

Alors, soyons honnêtes, on ne vous laissera pas 4 heures pour méditer là-dessus, donc c’est ce que nous allons voir ensemble aujourd’hui ! 

Dans la quête effrénée des marques de crédibilité, de légitimité et d’authenticité, un levier sort du lot : l’ancrage local. 

Et pour y voir plus clair, on commence avec un cas récent et très concret, qui nous servira de fil rouge pour la suite !

McDonald’s : quand une marque globale joue la carte du local

Effectivement, on pourrait difficilement faire plus global que McDonald’s. Et pourtant, récemment, la marque a pris un virage intéressant, en mettant en avant le local. 

Il semblerait qu’elle se soit rendu compte que la relation avec les enseignes est plus valorisée à l’échelle de quartier ou de ville. C’est vrai que si l’on prend son exemple, on ne perçoit pas forcément le McDo d’une grande ville de la même façon que le McDo du coin qui nous a vu dans tous nos états. (On vous voit). 

Avec sa campagne « McDonald’s, ça se passe ici », l’enseigne a cherché à déconstruire son image parfois jugée impersonnelle pour montrer son rôle concret dans les territoires.

Le principe, mettre en lumière tout ce qui relie chaque restaurant à son environnement local : 

• Chaque ouverture génère en moyenne 50 emplois à temps plein (directs ou indirects) 
• Environ 20 agriculteurs français participent à la chaîne logistique d’un restaurant 
• Plus de 2 400 clubs et associations sont soutenus 
• 100% des frites sont produites à partir de pommes de terre françaises 
• McDonald’s se fournit auprès de 27 000 agriculteurs partout en France

Un parti pris renforcé par 3 déclinaisons tournées en plan séquence pour mettre en valeur la proximité entre le produit et sa production.  

Résultat des courses : une marque mondiale qui (re)devient soudainement familière, presque locale, à l’image de son « Venez comme vous êtes ». 

Et c’est précisément là que réside toute la force du localisme. 

Maintenant que vous avez tout ça en tête, on peut rentrer dans le vif du sujet !

Le localisme : un changement de perspective

Le localisme est un mouvement de consommation et de société qui consiste à privilégier ce qui est proche, ancré dans un territoire et connecté à une réalité locale. 

Ici, on ne vend pas un territoire comme une marque (ça, c’est le cas du marketing territorial, dont nous avons parlé juste ici), mais on intègre le territoire dans la manière de communiquer, de produire et de créer du lien. 

Ce mouvement met en avant la communauté, la culture locale, les spécificités régionales, et surtout, un sentiment d’appartenance. Il est important de le comprendre puisqu’il prend une place de plus en plus importante dans la communication ! 

Et les raisons ne vous étonneront pas : on vit dans un mode ultra-digitalisé et globalisé. On recherche donc de la proximité et du concret !

Pourquoi le local renforce l’authenticité des marques ?

Si le local fonctionne aussi bien, c’est parce qu’il répond à plusieurs des attentes des consommateurs.

Un besoin de proximité et de sens

Les consommateurs veulent savoir à qui ils parlent, d’où viennent les produits qu’ils achètent et quel est l’impact réel des marques qu’ils consomment. En bref, savoir à qui ils ont affaire. 

En intégrant une dimension locale, vous rendez votre discours plus tangible, plus humain et surtout, plus crédible.

Une connexion émotionnelle plus forte

Une campagne qui fait référence à une ville, une région ou une culture locale crée immédiatement une affinité. On ne s’adresse plus à une cible, mais à des gens.
C’est ce qui fait toute la différence ! Parole de panda.

Le pouvoir de la fierté régionale

Si vous communiquez en France, vous le savez : chaque région à son identité, ses codes, ses expressions et surtout, sa fierté. 

Activer ce levier permet à votre audience de se reconnaitre, de s’approprier votre message et parfois même de la revendiquer ! 
Entre nous, rien de plus engageant qu’un Breton fier de l’être (ou un Marseillais, peu importe).

Le retour aux sources post-Covid

Ça faisait longtemps tiens ! 

C’est un scoop pour personne, le Covid a réellement modifié nos habitudes de consommation. Le confinement nous a poussé à redécouvrir nos quartiers, soutenir les commerces de proximité et valoriser le local. 

Et nous sommes beaucoup à avoir gardé ces habitudes !

Comment intégrer le localisme dans sa stratégie de marque ?

Bonne nouvelle ! Il existe plusieurs manières de faire du localisme pour que ça vous corresponde au mieux. 

Moins bonne nouvelle : il ne suffit pas de dire chocolatine une fois passé Bordeaux. Bien que le localisme semble être le remède miracle, il a ses usages et ses limites !

Adaptez vos offres au territoire

Proposez des produits, services ou expériences spécifiques à une région ou une ville pour créer une vraie pertinence locale. 

Nous pouvons citer comme exemple Burger King ! Fin 2024, le community manager de la marque avait annoncé sur X que si Lille battait le Real, la marque s’engageait à lancer un burger au maroilles. Et vous connaissez la suite ! Cette promesse a donné naissance à deux burgers au maroilles, ayant fière allure sur des prints où l’on a pu lire « Votre région a du talent », « Le jour de gloire est arrivé », ou encore « La grande dinguerie de Lille ».

Utilisez les codes culturels locaux

Expressions, références, humour, événements… vous pouvez vous baser sur tout ce qui fait la richesse d’un territoire. À condition de bien les comprendre !

Collaborez avec des acteurs locaux

Entreprises, associations, créateurs… ces partenariats renforcent votre crédibilité et montrent votre implication. 
C’est exactement ce qu’a fait McDonald’s dans sa première déclinaison, en montrant que la marque soutenait des associations locales !

Le piège a éviter (et le malaise qui va avec)

Le localisme est puissant, mais il peut vite devenir maladroit. Oui, entre clin d’œil culturel et caricature, la frontière est fine ! 

Alors on applique ces quelques règles de base :

• Éviter les stéréotypes faciles vous devrez 
• Spécificités locales vous comprendrez (avant de communiquer, c’est mieux)
• Sincère dans votre démarche vous resterez
• Surjouez vous ne ferez pas

Trouver le bon équilibre entre global et local

Le vrai défi aujourd’hui n’est pas de choisir entre une communication nationale ou locale, mais plutôt de réussir à faire cohabiter les deux.

Une marque doit pouvoir conserver une identité forte et cohérente tout en étant capable de s’adapter aux spécificités locales.

C’est cet équilibre qui permet de créer une communication puissante et proche !

Être proche, c’est être crédible

Comme nous avons pu le voir, l’ancrage local est une réponse directe aux attentes des consommateurs d’aujourd’hui.

En valorisant le territoire, les communautés et les acteurs locaux, les marque gagnent en authenticité, en crédibilité et en engagement.

Finalement, c’est assez simple, on fait plus facilement confiance à ce qui nous ressemble, à ce qu’on connait, et à ce qui se passe juste à côté de chez nous !

Quand on pense à l’identité d’une marque, on imagine souvent son logo, ses couleurs ou encore son slogan. Pourtant, un élément que l’on sous-estime soutient tous ces éléments : la typographie.

Élégante, minimaliste, rassurante ou dynamique, la typographie donne le ton avant même qu’on ait commencé à lire. Mais alors, comment une simple police de caractère peut influencer nos émotions, notre confiance et même nos décisions d’achat ? Pourquoi la typographie a-t-elle un impact aussi fort en communication de marque ? Et comment bien la choisir ?

La typographie : plus qu’un choix esthétique

Vous l’aurez compris, la typographie ne sert pas uniquement à rendre un texte visible. Elle transmet votre personnalité, votre positionnement et surtout, vos valeurs. Là, vous voyez par la police choisie que ce que l’on vous dit est sérieux et crédible. Mais si on vous délivrait des informations comme ça, pas sûrs que vous les preniez autant à la lettre (ahah) !

Avant de comprendre un message, notre cerveau interprète inconsciemment la forme des lettres. Ainsi, une police peut paraitre sérieuse, accessible ou créative, en quelques secondes seulement ! Finalement, la typographie fonctionne comme le ton de voix d’une personne. Elle influence immédiatement la manière dont on va la percevoir.
C’est pour cette raison que certaines entreprises font appel à des graphistes (coucou), afin de créer des typographies entièrement sur mesure. Leur objectif ? Développer une identité unique, reconnaissable, et, le plus gros défi, intemporelle.

Un bon exemple est celui de Silverside, spécialisée dans les logiciels collaboratifs, qui a développé un alphabet personnalisé lors de la refonte de son identité visuelle.

Une histoire liée à l’évolution des époques

Vous n’avez rien contre un peu d’histoire ? Parfait.

Alors pour le petit point culture, la typographie est profondément liée à l’histoire de l’imprimerie, des courants artistiques et même de l’architecture. C’est ce qui explique pourquoi certaines typographies paraissent naturellement plus classiques, tandis que d’autres semblent beaucoup plus contemporaines.

Et comme les tendances évoluent constamment, les codes typographiques changent eux aussi. D’où le défi d’opter pour une police intemporelle !

Par exemple, pendant longtemps, les polices avec empattements (serif) étaient associées au luxe et à l’élégance. Aujourd’hui, de nombreuses marques premium privilégient des typographies sans serif, plus minimalistes et modernes (Comme Channel).

Chaque typographie véhicule une émotion

Comme les couleurs, chaque famille typographique évoque différents ressentis.

Les typographies avec serif

Les polices avec serif, reconnaissables grâce à leurs petits empattements, inspirent souvent la tradition, le sérieux, la crédibilité, l’élégance ou encore le prestige.

On les retrouve fréquemment dans les univers du luxe, de l’édition ou de la presse.

Les typographies sans serif

Très utilisées dans la communication digitale, les polices sans serif véhiculent la modernité, la clarté, la neutralité, l’accessibilité et le minimalisme.

Les marques corporate et évoluant dans le secteur de la technologie les apprécient particulièrement pour leur lisibilité et leur aspect contemporain.

Les typographies rondes

Les polices aux formes plus souples et arrondies créent une sensation de partage, de convivialité, de dynamisme et de bienveillance.

Elles sont souvent utilisées par des marques qui souhaitent paraitre plus humaines et accessibles.

Les typographies script

Inspirées de l’écriture manuscrite, les polices scripts évoquent l’authenticité, l’élégance, la créativité et l’émotion. 

On les retrouve souvent dans l’artisanat, le tourisme ou les univers premium plus émotionnels.

Les typographies fantaisie

Originales et décalées, elles attirent rapidement l’attention. Mais attention ! Mal utilisées, elles peuvent nuire à la lisibilité et crédibiliser votre marque.

Comme toujours, la clé reste l’équilibre !

Les typographies à message

Certaines typographies vont encore plus loin et deviennent de véritables outils de sensibilisation ou d’inclusion. C’est dans ces cas-là qu’on parle de typographies à message.

Le braille est l’exemple le plus évident, mais de nombreuses initiatives graphiques utilisent aujourd’hui la typographie pour défendre des causes, favoriser l’accessibilité ou transmettre des engagements sociétaux.

Quand la forme influence le fond

La typographie illustre parfaitement une règle fondamentale du design : la forme influence le message ! C’est un peu comme le ton de voix d’une personne. Elle impacte immédiatement la manière dont on va la percevoir.

Et cette influence dépasse largement le simple texte.

Si Disney ou Coca-Cola venait à changer de police, le lien que vous avez avec ces entités ne serait pas un peu impacté ? Si. Tout simplement parce que leur identité visuelle est ancrée dans la mémoire collective. La typographie devient alors un véritable repère émotionnel !

L’importance de la cohérence typographique

En branding, la cohérence est pri-mor-diale.

La typographie accompagne la marque sur tous ses supports : site internet, réseaux sociaux, affiches, packaging, newsletters, campagnes publicitaires… Elle est un compagnon visuel constant.

C’est pourquoi nous vous recommandons de ne pas multiplier les polices, au risque de brouiller le message et de fatiguer l’attention du consommateur. La règle, c’est pas plus de trois !

L’idéal reste souvent de travailler avec une ou deux polices mais en utilisant différentes variations, notamment au niveau du gras. Vous pouvez également jouer avec l’italique, les tailles, les interlettrages, les hiérarchies visuelles…

Gardez seulement bien à l’esprit qu’une identité typographique cohérente renforce immédiatement la crédibilité et la reconnaissance d’une marque.

La typographie ne fonctionne jamais seule

Alors oui, nous venons de faire un focus sur la typographie. Mais nous n’allions quand même pas passer à côté de ses petits camarades ! 

Couleurs, formes, composition graphique… Chaque élément visuel joue un rôle stratégique (et donc, important) dans notre perception.

Les couleurs influencent aussi nos émotions

Saviez-vous que certaines couleurs déclenchent inconsciemment des ressentis précis ? 

Le rouge : l’énergie, l’urgence, la passion (Coca-Cola, YouTube)
Le bleu : la confiance, la sécurité, la sérénité (PayPal, LCL)
Le jaune : l’optimisme, l’enthousiasme (McDonald’s)
Le vert : la nature, la santé, la croissance (Spotify, Yves Rocher) 
Le noir : l’élégance, le luxe, la sophistication (Apple, Chanel)

Les formes transmettent elles aussi des messages et influencent notre lecture émotionnelle d’une marque : 

Le cercle évoque l’unité, l’équilibre et l’harmonie (Orchestre de Chambre de Lyon)
Le carré inspire la stabilité et la rigueur (STEL ENERGIES)
Le triangle symbolise la puissance et l’innovation (Above Learning)
Les formes organiques créent une sensation de douceur et de proximité (Vitalys)

Ainsi, chaque détail graphique participe donc à la construction d’une perception globale !

Une question de perception et d’émotion

Encore une preuve qu’en communication visuelle, rien n’est laissé au hasard !

Chaque couleur, chaque forme et chaque typographie influence notre perception, nos émotions et parfois même nos comportements d’achat !

Choisir une typographie revient donc à (re)définir la manière dont une marque sera ressentie, mémorisée et comprise. C’est pour cette raison que vous pouvez faire appel à une agence de communication (comme nous) pour vous entourer de pandas créas déterminés à vous trouver LA police qu’il vous faut et celle qui vous représente !

Pendant longtemps, les marques ont essayé de plaire à tout le monde. Être consensuelles, lisses, neutres… Mais aujourd’hui, ça ne suffit plus ! La neutralité peut même être perçue comme un manque de courage, d’engagement, voire d’authenticité.

Car oui, ce n’est plus une surprise, les consommateurs ont changé. Et avec eux, leurs attentes envers les marques. Bienvenue à bord, vous entrez dans l’ère de l’activisme de marque !

Les consommateurs n’achètent plus seulement un produit

Aujourd’hui, acheter une marque, c’est aussi adhérer à ce qu’elle représente. Les consommateurs ne veulent plus seulement un bon produit ou un beau packaging, ils veulent du sens, des convictions et des actions concrètes.

Et cela concerne particulièrement les nouvelles générations ! Les Millennials et la Gen Z ont grandi avec Internet, les réseaux sociaux et un accès permanent à l’information. Résultat : ce sont des générations informées, sensibilisées et particulièrement attentives aux enjeux sociaux, environnementaux et sociétaux. Il est devenu beaucoup plus difficile de détourner le regard sur ce qu’il se passe dans le monde. Et les consommateurs attendent désormais des marques qu’elles fassent la même chose qu’eux : agir.

Les chiffres parlent d’eux même ! 88% des consommateurs affirment que l’engagement d’une marque est un facteur clé dans leur décision de la soutenir et 60% de la Gen Z est prête à payer plus cher pour des produits durables ou alignés avec ses valeurs. Autrement dit : les récits superficiels ne fonctionnent plus.

L’authenticité : le vrai mot d’ordre

On en revient toujours au grand sujet de ces dernières années : l’authenticité. Les consommateurs détectent rapidement les prises de parole opportunistes ou les engagements “de façade”. Aujourd’hui, il ne faut plus seulement afficher ses valeurs, mais les prouver.

Une marque doit donc se poser une question essentielle : quelle est ma raison d’être ? Mais aussi, pourquoi j’existe ? Qu’ai-je envie de défendre ? Quelle empreinte je veux laisser ?

Car, désolés de vous décevoir, mais une marque engagée ne saute pas seulement sur tous les sujets d’actualité. C’est une marque cohérente avec ce qu’elle est profondément. S’engager “parce qu’il faut le faire” est probablement la pire stratégie possible. À l’inverse, lorsqu’un engagement est sincère, aligné avec l’ADN de la marque et porté dans la durée, il devient un véritable levier de différenciation !

Les consommateurs sont devenus des « consommacteurs »

On vous avoue, on aurait pu éviter le terme. Mais il reste très parlant ! Avec les réseaux sociaux, les consommateurs ne sont plus passifs. Ils réagissent, commentent, dénoncent, soutiennent, boycottent ou valorisent les marques publiquement.

Et les réseaux sociaux leur donnent un pouvoir immense : celui d’influencer directement la réputation d’une marque. On l’a vu notamment dans le secteur de la fast fashion, régulièrement pointé du doigt pour ses impacts environnementaux et humains. Aujourd’hui, le silence n’est plus neutre. Comme on dit, « qui se tait consent ». Les consommateurs attendent donc des prises de position claires, assumées et visibles.

La publicité comme levier d’engagement

Et si une campagne publicitaire faisait plus que vendre un produit ?

Aujourd’hui, certaines marques utilisent leur communication pour sensibiliser, mobiliser et provoquer des discussions. La publicité devient alors un véritable levier de changement. Plutôt que de séparer budget marketing et budget RSE, certaines entreprises choisissent de les faire collaborer. L’idée : faire en sorte que chaque campagne laisse aussi une trace positive.

Une campagne engagée doit d’ailleurs provoquer quelque chose : une émotion, une réflexion, un débat. Elle doit faire réagir pour faire bouger les lignes ! Comme nous l’avons évoqué dans notre article sur les publicités de Noël et la quête d’authenticité, les consommateurs recherchent désormais des récits plus vrais, plus humains et plus engagés. Des marques sont notamment réputées pour s’engager telles que Ben & Jerry’s, Patagonia ou encore L’Oréal. Si vous souhaitez plus de détails, rendez-vous ici !

« Plaire à tout le monde, c’est plaire à n’importe qui »

Prendre position implique forcément un risque : celui de ne pas faire l’unanimité. Mais finalement, est-ce vraiment un problème ?

Une marque forte n’essaie pas de convaincre tout le monde. Elle parle avant tout à son cœur de cible : les personnes prêtes à adhérer à sa vision et à ses valeurs. Comme on dit souvent : plaire à tout le monde, c’est plaire à n’importe qui (oui, on a mis le paquet sur les dictons aujourd’hui). Retenez qu’il vaut mieux une communauté engagée et fidèle qu’une audience immense mais indifférente.

L’exemple de Nike : assumer pour mieux fédérer

Nike l’a parfaitement illustré avec sa campagne autour de Colin Kaepernick pour les 30 ans du slogan Just Do It. Le joueur de NFL avait refusé de se lever pendant l’hymne américain afin de protester contre les violences policières. Un geste considéré comme déplacé par une partie des Américains.

Nike décide pourtant de faire de lui le visage de sa campagne avec cette phrase devenue culte : “Believe in something. Even if it means sacrificing everything.”

Résultat ? Des appels au boycott, des milliers de chaussures brûlées publiquement… mais aussi une hausse de 31 % des ventes en ligne dans les jours suivant le lancement. La marque avait compris une chose essentielle : se rapprocher de son cœur de cible peut parfois signifier perdre une partie de son audience.

Engagement ≠ opportunisme

Mais attention ! S’engager demande aussi de la vigilance.

Certaines actualités peuvent offrir des opportunités de prise de parole puissantes, mais encore faut-il être légitime et bien informé. Car surfer maladroitement sur un sujet sensible peut rapidement se retourner contre une marque. Le timing est donc essentiel. Suivre l’actualité, comprendre les conversations sociétales et y faire écho peut permettre de toucher davantage de personnes… à condition de le faire avec cohérence, respect et intelligence.

Quand l’engagement devient concret : Vanish

Récemment, la marque Vanish a imaginé “The Unbearable Blazer”, un uniforme scolaire volontairement inconfortable pour sensibiliser à l’autisme et aux difficultés sensorielles vécues par certains élèves à l’école.

Tissus rigides, coutures irritantes, col trop serré, étiquettes gênantes… chaque détail a été pensé pour faire ressentir concrètement cet inconfort souvent sous-estimé. Mais la campagne ne s’arrêtait pas là : elle s’accompagnait d’ateliers sensoriels dans les écoles et de kits pédagogiques destinés aux enseignants.

Un engagement cohérent avec les précédentes prises de parole de la marque, déjà investie sur les problématiques scolaires, notamment avec une campagne marquante sur le harcèlement scolaire. Et c’est précisément ce que les consommateurs attendent aujourd’hui : des actions concrètes, utiles et sincères !

The Ordinary

Nous pouvons aussi citer l’exemple très récent de The Ordinary, qui a frappé fort avec son opération “Le Supermargé”. La marque a transformé un pop-up en faux supermarché où des produits du quotidien étaient vendus à des prix absurdes : une orange devenait une “capsule de vitamine C amplificatrice d’éclat” à près de 200€, tandis qu’un rouleau de papier toilette était présenté comme un “cylindre nettoyant haute absorption” à plus de 80€. À travers cette activation immersive, The Ordinary dénonçait avec humour et intelligence les marges excessives, les buzzwords marketing et les mécanismes de survalorisation présents dans l’industrie cosmétique. Une prise de position totalement cohérente avec l’ADN transparent et accessible de la marque, qui prouve qu’une campagne engagée peut aussi être créative, pédagogique… et extrêmement mémorable !

L’activisme de marque n’est plus une option

Aujourd’hui, l’engagement ne devrait plus être perçu comme un “bonus” ou une tendance marketing.

Il devient progressivement un standard. Les marques qui marquent sont celles qui osent défendre une vision, prendre position et transformer leurs convictions en actions réelles.

Et pour ce faire, vous pouvez vous faire aider par une agence de communication pour prendre les bonnes décisions et porter les bons messages !

L’agence LinkedIn représente un levier incontournable pour les entreprises B2B. La plateforme est en effet devenue un espace stratégique pour développer sa visibilité, générer des leads et renforcer son image. Chez AVICOM’, nous accompagnons les marques avec une approche sur mesure. Notre objectif : faire de LinkedIn un véritable outil de croissance. Grâce à la patte des pandas, nous construisons des stratégies efficaces, pensées pour vos enjeux business.

LinkedIn : pourquoi l’agence AVICOM’ est-elle un partenaire clé pour votre visibilité ?

LinkedIn est le premier réseau social professionnel. Il concentre des décideurs, prescripteurs et partenaires potentiels. Il s’agit donc d’un terrain d’expression unique en son genre pour les entreprises B2B. Mais publier ne suffit pas. Il faut structurer une présence cohérente et impactante. C’est ici qu’intervient votre agence LinkedIn. Chez AVICOM’, nous analysons votre positionnement et vos objectifs. Nous identifions les opportunités pour renforcer votre visibilité.

Notre approche repose sur trois piliers :

• compréhension de votre marché ; 
• valorisation de votre expertise ;
• différenciation face à vos concurrents.

Notre équipe s’appuie sur une vision globale de la communication. Découvrez l’approche de l’agence des pandas et permettez à votre marque de gagner en crédibilité et en impact auprès de vos cibles professionnelles.

Agence LinkedIn : comment AVICOM’ développe-t-elle une stratégie orientée B2B ?

Une stratégie LinkedIn performante repose sur des bases solides. Chez AVICOM’, nous commençons toujours par définir vos objectifs. Souhaitez-vous générer des leads ? Développer votre notoriété ? Recruter des talents ? Chaque objectif implique une approche spécifique. Nous construisons ensuite une ligne éditoriale B2B claire. Cette dernière reflète votre identité et répond aux attentes de votre audience. Nos pandas experts définissent :

• les thématiques clés ; 
• le ton de communication ; 
• le rythme de publication.

L’adaptation des messages est, elle aussi, importante. Sur LinkedIn, chaque prise de parole doit apporter de la valeur. Nous privilégions des contenus utiles, concrets et engageants. Notre expertise en design nous permet aussi de renforcer l’impact visuel de vos publications. Cohérente, votre identité graphique améliore la mémorisation et l’engagement.

Agence LinkedIn : comment AVICOM’ crée-t-elle des contenus B2B ?

Créer du contenu sur LinkedIn demande une réelle maîtrise des codes. Les utilisateurs attendent des formats spécifiques, adaptés à leur usage professionnel. Chez AVICOM’, nous concevons des contenus pensés pour performer. Notre approche repose sur différents éléments.

Des contenus adaptés aux codes LinkedIn

Nous privilégions des formats courts, percutants et structurés. L’objectif est de capter l’attention dès les premières lignes.

Une rédaction orientée storytelling B2B

Le storytelling permet de rendre vos messages plus humains. Nous valorisons vos expériences, vos réussites et vos expertises. Chaque publication se transforme dès lors en levier d’engagement.

Une déclinaison des formats

Nous diversifions les formats pour maximiser la portée :

• posts textes ; 
• carrousels ; 
• visuels impactants ; 
• vidéos courtes.

Cette variété permet de toucher différentes audiences. Elle renforce aussi votre présence sur la plateforme. Grâce à cette méthode, votre agence LinkedIn permet à vos publications de gagner en pertinence et en performance.

Agence LinkedIn : l’optimisation continue de vos contenus par AVICOM’

Une stratégie LinkedIn efficace ne s’arrête pas à la publication. L’analyse des performances est elle aussi essentielle pour progresser. Chez AVICOM’, nous suivons de multiples indicateurs clés :

• taux d’engagement ; 
• portée des publications ; 
• nombre de leads générés ; 
• etc.

Ces données nous permettent d’ajuster votre stratégie. Nous identifions ce qui fonctionne et ce qui doit évoluer. Nos pandas experts optimisent en continu les formats, les messages et les visuels. Cette démarche garantit une amélioration constante de vos résultats. Votre communication reste alignée avec vos objectifs business. Nous assurons également une veille active. LinkedIn évolue rapidement, d’où l’importance d’adapter vos contenus aux nouvelles tendances.

Faire appel à une agence LinkedIn comme AVICOM’, c’est choisir une stratégie structurée et performante. Nous transformons votre présence en un levier de développement B2B. Grâce à notre expertise, vos contenus gagnent en impact. Votre marque se positionne durablement auprès de vos cibles. Envie d’activer pleinement LinkedIn pour votre entreprise ? Chez AVICOM’, nos pandas experts vous accompagnent à chaque étape pour construire une communication efficace et durable.

Et si le futur du marketing passait par le passé ? Vous avez 4 heures.

Depuis quelques années, impossible de passer à côté de la vague rétro. Logos vintage, retours de produits iconiques, films, séries, musiques… Les marques et la pop culture surfent sur la nostalgie pour reconnecter avec leurs consommateurs. Et ce phénomène n’a rien d’anodin ! 

Dans un monde où tout évolue à grande vitesse (nouvelles tendances, plateformes, usages…), les consommateurs ressentent un besoin de repères, de réconfort et surtout, d’authenticité. 

Résultat : le rétro-marketing s’impose aujourd’hui comme un véritable levier émotionnel et stratégique. 

Mais pourquoi cette tendance fonctionne-t-elle autant ? Et surtout, comment les marques peuvent-elles l’utiliser intelligemment pour créer de l’engagement ?

La nostalgie : une émotion devenue un outil marketing puissant

La nostalgie n’est plus seulement un sentiment lié au passé. Elle est devenue une émotion valorisée, presque rassurante, qui influence fortement notre manière de consommer.

Dans un quotidien marqué par l’incertitude et le changement constant, le passé agit comme un refuge. Les consommateurs cherchent à retrouver des sensations familières, des souvenirs heureux ou encore des références culturelles qui leur rappellent une époque perçue comme plus simple ou plus authentique.

C’est précisément là que le rétro-marketing entre en jeu !

Qu’est-ce que le rétro-marketing ?

Cette stratégie consiste à s’appuyer sur des éléments du passé pour promouvoir des produits ou services actuels. L’objectif ? Créer une connexion émotionnelle forte entre la marque et son public. 

Et les chiffres parlent d’eux-mêmes : selon une étude Nielsen, 75% des consommateurs déclarent que la nostalgie les rend plus enclins à acheter un produit. 

Finalement, le vintage agit un peu comme une madeleine de Proust : une simple image, une couleur ou un logo peuvent suffire à réveiller des émotions positives bien ancrées !

Pourquoi le rétro-marketing séduit autant aujourd’hui ?

Si cette tendance fonctionne si bien, c’est parce qu’elle répond à un besoin profond des consommateurs : celui de ralentir et de retrouver du sens.

À l’heure du tout digital et de la surconsommation de contenus, beaucoup recherchent davantage d’authenticité et de proximité émotionnelle avec les marques. Le fameux “bon vieux temps” devient alors un territoire émotionnel puissant.

Et contrairement aux idées reçues, le rétro ne séduit pas uniquement les générations qui ont réellement vécu ces époques ! On entend d’ailleurs souvent dire des personnes qu’elles sont nostalgiques de périodes qu’elles n’ont pas connues. Cela explique pourquoi les plus jeunes sont autant adeptes des séries telles que Stranger Things, capitalisant fortement sur l’esthétique et la musique des années 80. 

Dans ce contexte, les millenials et la génération Z sont particulièrement sensibles aux codes vintage. Même sans avoir connus les années 80 ou 90, ils sont attirés par l’esthétique, les valeurs et l’univers associés à ces périodes. Pour eux, le rétro devient un moyen de se différencier, mais aussi de consommer des objets ou des marques perçues comme plus “vrais”.

C’est d’ailleurs ce qui explique le succès grandissant du phénomène “kidultes” : ces adultes qui continuent à consommer des produits liés à leur enfance pour une grande dose de plaisir et de réconfort !

Les différentes formes de nostalgie en marketing

Le marketing de la nostalgie peut prendre plusieurs formes selon les émotions que les marques souhaitent activer.

La nostalgie individuelle

C’est la plus personnelle. Elle fait appel aux souvenirs propres à chaque consommateur : l’enfance, les jeux vidéo, les dessins animés, les goûters après l’école…

Ce type de nostalgie fonctionne particulièrement bien avec les produits culturels ou alimentaires.

La nostalgie collective

Ici, les marques renvoient les consommateurs à une époque idéalisée partagée collectivement. Par exemple, les années 70, 80, 90 ou 2000 sont devenues de véritables références culturelles communes.

On retrouve souvent cette approche dans les campagnes publicitaires, les tendances mode ou les identités visuelles vintage.

La nostalgie stimulée

Plus subtile, elle concerne des consommateurs qui n’ont pas forcément connu directement une époque ou un produit, mais qui ressentent malgré tout une attirance émotionnelle pour cet univers.

C’est notamment le cas des jeunes générations fascinées par les appareils photo Polaroid, les vinyles ou les consoles rétro !

Quand les marques jouent avec les souvenirs

Le rétro-marketing peut prendre de nombreuses formes : réédition de produits iconiques, retour d’anciennes mascottes, redesign vintage ou encore campagnes inspirées d’une époque précise.

Et certaines marques excellent particulièrement dans cet exercice ! Aller, on jette un œil.

Nintendo : le pouvoir des souvenirs d’enfance

Difficile de parler nostalgie sans évoquer Nintendo ! 

Des licences comme Mario ou Animal Crossing continuent aujourd’hui de séduire un public adulte qui a grandi avec ces univers. En misant sur l’affect et les souvenirs liés aux moments de jeu de l’enfance, la marque entretient une relation émotionnelle durable avec ses consommateurs.

Résultat : les “kidultes” restent ultra engagés avec l’univers Nintendo, parfois même plus que les nouvelles générations ! Et c’est pas nous qui allons dire le contraire. Oups. 

Blague à part, on le remarque aussi sur les publicités vidéos des jeux puisque ce sont majoritairement des adultes qui sont mis en scène en train de jouer. C’est le cas pour Animal Corssing mais ça l’était aussi pour Mario Kart, où l’on avait retrouvé Denis Brogniart, Kevin et Henry Tran, et Marine.

Adidas et le retour gagnant de la Stan Smith

En 2014, Adidas a relancé son modèle culte Stan Smith ! La sneaker, devenue iconique dans les années 70, est revenue avec une stratégie mêlant héritage et modernité. Le résultat est immédiat : la marque enregistre une augmentation de 24 % de ses ventes.

Une preuve que réinterpréter un produit du passé peut devenir un véritable moteur de croissance !

Burger King et son logo rétro

En 2021, Burger King dévoile une nouvelle identité visuelle… inspirée de son ancien logo utilisé entre les années 70 et 90 ! 

Couleurs chaudes, design minimaliste et esthétique vintage : tout a été pensé pour rappeler l’image historique de la marque tout en la modernisant. C’est un super exemple de rétro-marketing maîtrisé.

Milka et le retour de la marmotte

« Et la marmotte, elle met le chocolat dans le papier d’alu ! » Vous l’avez ? Qui ne se souvient pas de cette phrase et de la publicité Milka dans laquelle nous avons fais connaissance de la marmotte ? 

En 2019, Milka fait revenir sa célèbre marmotte, près de 20 ans après sa première apparition, pour promouvoir sa pâte à tartiner.

Un choix stratégique qui joue directement sur l’attachement émotionnel des consommateurs à cette mascotte culte.

Pourquoi le rétro-marketing est un vrai atout pour les marques ?

Renforcer son authenticité

Aujourd’hui, les consommateurs sont de plus en plus méfiants face au marketing traditionnel.

Le rétro-marketing permet justement aux marques de renforcer leur authenticité en valorisant leur histoire, leur héritage et leurs codes historiques.

Cette démarche crée une relation émotionnelle plus durable et renforce la confiance des consommateurs !

Toucher plusieurs générations à la fois

L’un des grands avantages du rétro-marketing, c’est sa capacité à parler à différents publics simultanément.

Les générations plus âgées retrouvent des souvenirs familiers, tandis que les plus jeunes découvrent des univers perçus comme tendance, originaux ou “cool”.

Le rétro devient alors un terrain de rencontre générationnel particulièrement efficace.

Se différencier grâce à l’innovation

Le rétro-marketing ne consiste pas simplement à copier le passé. Les campagnes les plus réussies sont celles qui réinterprètent des éléments vintage avec des usages modernes.

On le voit par exemple avec des objets au design rétro intégrant des fonctionnalités technologiques actuelles : appareils photo instantanés nouvelle génération, consoles revisitées ou électroménager vintage connecté. Le passé devient alors une source d’inspiration pour innover autrement !

Le piège à éviter : faire du rétro sans stratégie

Attention ! Utiliser la nostalgie ne garantit pas automatiquement le succès d’une campagne.

Tous les consommateurs ne vivent pas les souvenirs de la même manière. Ce qui évoque l’enfance pour certains sera une découverte totale pour d’autres ! 

Pour qu’une campagne rétro fonctionne réellement, il est essentiel de :

• bien connaître sa cible
• comprendre ses références culturelles
• adapter les messages et les canaux de communication
• travailler une direction artistique cohérente
• moderniser les codes sans tomber dans la caricature

Le rétro-marketing fonctionne lorsqu’il crée une émotion sincère, pas lorsqu’il donne l’impression d’exploiter artificiellement le passé !

Conclusion : regarder en arrière pour aller de l’avant

Le rétro-marketing n’est pas qu’une simple tendance esthétique. C’est une stratégie émotionnelle puissante qui répond aux attentes actuelles des consommateurs : authenticité, réconfort et connexion humaine.

En jouant intelligemment avec les souvenirs, les marques peuvent créer des campagnes engageantes, renforcer leur image et construire une relation durable avec leur audience.

Et finalement, dans un monde qui change constamment, le passé reste parfois le meilleur moyen de créer de l’émotion au présent !