Le community management, ça vous dit vaguement quelque chose ? N’est-ce pas ce job qui consiste à publier sur les réseaux pour le compte d’une marque et à répondre aux commentaires avec plein de smileys ? Dans les faits, le rôle du community manager ne se limite pas à cela : il constitue l’un des piliers d’une stratégie de communication digitale efficace. On vous explique tout.

Qu’est-ce que le community management ?

Commençons par éclaircir un peu les choses. Le community management, c’est l’activité qui consiste à gérer la présence d’une marque ou d’une entreprise sur les plateformes sociales et sur tout autre espace communautaire du même genre. Le but étant de gérer la réputation de l’entité, de promouvoir ses offres et ses événements, et d’instaurer un dialogue avec les consommateurs.

Cette activité peut être prise en charge par un community manager (CM), qu’il soit indépendant ou intégré à une agence de communication. Mais il est également possible de confier cette mission à une équipe plus conséquente. C’est ce que font les grandes entreprises, dont la communication est une véritable machine de guerre. Dans ce cas de figure, on parle plus souvent de social media management, une discipline qui mobilise de nombreux experts et couvre plusieurs domaines distincts.

Quels sont les multiples rôles joués par un community manager ?

Entrons maintenant dans le vif du sujet. Concrètement, quels sont les rôles clés joués par un community manager dans le cadre de votre stratégie digitale ?

Développer votre notoriété en ligne

On peut définir le community management comme l’art de booster la notoriété d’une marque sur les réseaux sociaux (Facebook, Instagram, X, TikTok et autres).

Comment ? C’est simple : le community manager met au point des actions pour gérer votre communication digitale, vous faire connaître et anticiper tout événement susceptible de nuire à votre réputation.

En ce sens, un bon CM maîtrise les différents formats de contenus et sait exactement lesquels sont adaptés à votre public cible : vidéos live, Reels, Stories, etc. Il a également une idée claire des tendances sociales et des hashtags pertinents à intégrer dans ses publications. Bref, il est le roi des réseaux sociaux !

Animer et fédérer une communauté

Un autre rôle important du community manager consiste à animer la communauté autour de la marque ou de l’entreprise. Et plus important encore : à la fédérer, c’est-à-dire à la rassembler et à l’unifier autour de l’entité.

C’est ce qui se rapproche le plus de l’image classique que l’on a du CM : originalité des posts, réactivité des réponses, qualité de la répartie, prise en compte des besoins des différents publics…

Le cœur du community management est toujours là, dans la manière dont la marque maintient le dialogue avec ses followers et crée des relations de confiance. Le CM interagit avec les internautes, répond aux commentaires, favorise les échanges entre les membres et publie des contenus interactifs. Ce faisant, il contribue à développer un véritable sentiment d’appartenance autour de la marque.

Surveiller votre e-réputation

Savez-vous comment les internautes parlent de votre marque ou de votre entreprise ? Pour le déterminer, il est indispensable de mettre en place une surveillance rigoureuse des supports digitaux : réseaux sociaux, bien sûr, mais aussi forums et autres canaux communautaires.

Le rôle du community manager est ici fondamental. Il se charge d’organiser une veille stricte qui passe par les étapes suivantes :

• identification des signaux faibles : avis négatifs, problèmes de communication, risques de bad buzz, etc. ;
• réponse aux messages négatifs et réaction aux controverses ;
• gestion de la communication de crise.

En somme, le CM est un peu comme le gardien de l’image de marque digitale !

Collaborer avec le pôle marketing de l’entreprise

Vous vous en doutez, mais le community management n’est pas une terre isolée au milieu d’un vaste océan. Cette activité s’inscrit dans une stratégie de communication plus globale qui regroupe l’ensemble des actions mises en place par l’entreprise pour faire sa promotion et diffuser ses messages.

Autrement dit, le community manager se doit de travailler en coordination avec d’autres équipes, qu’elles soient internes ou externes. Vous disposez d’un pôle marketing dans l’entreprise ? Il doit être en contact quotidiennement avec lui. Vous collaborez avec une agence digitale ? Vous devez tendre des passerelles entre le CM et les consultants externalisés.

Pourquoi ? Parce qu’il est essentiel de veiller à la cohérence de votre discours de marque sur tous les canaux de communication. Et parce que vos actions marketing doivent absolument être relayées sur les médias sociaux.

Suivre les actions et analyser les performances

Enfin, il ne peut pas y avoir de community management efficace sans un suivi pointu des actions réalisées et des performances enregistrées.

Sur ce point, le rôle du CM est déterminant (encore une fois). Une partie cruciale de sa mission consiste à suivre les indicateurs de performance appropriés, à produire des rapports et à vous donner des recommandations pour ajuster votre stratégie digitale. En ce sens, il doit être proactif.

Imaginez, par exemple, que le taux d’engagement de la dernière campagne sociale ne soit pas à la hauteur des attentes. Le community manager vous présentera un correctif pour renverser la tendance, basé tout autant sur son analyse chiffrée que sur les retours de la communauté. Ainsi, la campagne suivante sera la bonne !

Loin de se contenter de poster des photos de chatons et de répondre aux commentaires à coups de smileys, le community manager joue un rôle majeur dans l’efficacité de votre stratégie digitale. Il est également la voix de votre entreprise sur les réseaux sociaux qui, rappelons-le, comptent des milliards d’utilisateurs… parmi lesquels se trouvent vos futurs clients. Il est donc essentiel d’investir efficacement dans le community management !

L’emballage n’est pas (encore) aussi important que le produit, mais il occupe aujourd’hui une place majeure dans la communication. Il suffit, pour s’en convaincre, de penser à la mode de l’unboxing – vous savez, ces influenceurs qui font des milliers de vues sur les réseaux en déballant des marchandises. De fait, le packaging est progressivement devenu un outil indissociable du marketing produit, permettant à la fois de protéger l’article, d’accroître la visibilité de la marque et d’apporter de la valeur. D’où l’intérêt de suivre de près les tendances du design packaging afin de bien préparer votre année 2026 !

Design packaging : que nous réserve l’année 2026 ?

En matière de design packaging, on peut distinguer deux grandes trajectoires pour l’année à venir.

• D’une part, l’innovation, marquée par les progrès technologiques autant que par les changements sociétaux et environnementaux : l’emballage se doit d’évoluer au rythme du monde.
• D’autre part, l’inclusion, c’est-à-dire la capacité du packaging à rester accessible à tous, quel que soit le public visé.

Les grandes tendances du design packaging listées ci-dessous s’inscrivent dans ces deux trajectoires.

1. La conception universelle appliquée au packaging

Cette tendance du design packaging a toutes les chances de s’imposer en 2026. Son principe est simple : créer des emballages qui respectent l’esprit de la conception universelle. Le but ? Rendre votre marque plus inclusive et élargir votre clientèle.

Compte tenu des grands changements sociétaux en cours (hausse de la proportion de seniors, prise en compte des handicaps et des genres, besoin grandissant d’inclusivité), les emballages inspirés d’une conception universelle ont de beaux jours devant eux. Une stratégie simple consiste à se focaliser sur deux points :

• Des emballages faciles à ouvrir par tous. Des éléments de conception comme des boucles et des poignées texturées peuvent suffire à simplifier l’ouverture du paquet, même à l’aide d’une seule main.
• Des fonctionnalités ergonomiques qui facilitent l’accès au produit pour les personnes âgées et handicapées. Par exemple : de grosses languettes plus faciles à saisir et des matériaux simples à manipuler.

2. L’IA au service du design packaging

Sauf à avoir dormi dans un igloo depuis 2022, vous n’avez pas pu échapper à la révolution de l’IA. Mais ce que vous ne savez peut-être pas, c’est qu’elle s’insinue partout, y compris dans le domaine de la conception d’emballage. Ainsi, en 2026, l’intelligence artificielle pourrait bien aider les marques à innover et à rester compétitives en matière de packaging.

Comment ? D’abord, en accélérant le processus de conception et de fabrication. Les outils IA permettent de créer des rendus 3D photoréalistes du plus bel effet. Ils sont d’ailleurs déjà utilisés par les agences de création graphique les plus avancées.

Ensuite, en rationalisant le design packaging. Avec l’aide des algorithmes d’IA, on peut aujourd’hui analyser d’énormes quantités de données, et identifier les problèmes rencontrés par les consommateurs avec les emballages. Imaginez pouvoir bénéficier de milliers de retours sur une idée de packaging, avec la possibilité de l’étendre, de la corriger ou de la supprimer quasiment en temps réel !

3. La révolution du bio-emballage

Et si le design packaging s’inspirait des préoccupations environnementales ? La révolution du bio-emballage est à nos portes. Elle se manifeste surtout dans la nature des matériaux utilisés, qui constituent des alternatives aux ressources traditionnellement employées en packaging.

À titre d’exemple, en 2026, vous utiliserez peut-être des algues, des déchets recyclés, des plastiques biodégradables ou du mycélium (l’appareil végétatif des champignons) pour emballer vos produits. Des matériaux qui réduisent l’impact environnemental, certes, mais qui aident aussi vos articles à se démarquer sur les rayons des magasins. Des emballages beaux et écolos, qui dit mieux ?

4. Le packaging multisensoriel

En marketing, on cherche de plus en plus à créer des émotions. Et cela s’applique tout aussi bien au design packaging. Car, oui, il est tout à fait possible de nouer des liens émotionnels avec les consommateurs par le biais des emballages.

Comment ? En intégrant au design des éléments tactiles et interactifs. Mélange de textures invitant à l’exploration par le toucher, inclusion de fonctionnalités nouvelles (comme des compartiments cachés), parfums qui se diffusent en tirant sur une languette…

Les possibilités sont innombrables et rendent le processus de déballage bien plus engageant. Ainsi, l’unboxing devient une expérience à part, qui vient s’ajouter à la découverte du produit en tant que tel.

5. L’adaptation du design packaging aux nouvelles demandes

Vous le savez bien : l’emballage « à l’ancienne » n’a plus tellement la cote. Les consommateurs ont pris conscience de l’absurdité des packagings à outrance, qui produisent des montagnes de plastique et de carton. Alors que les enjeux de durabilité touchent tout le monde, le design packaging devra nécessairement s’adapter aux nouvelles demandes des clients.

Un exemple ? La préférence donnée aux solutions d’emballages réutilisables, aux dépens de l’usage unique. Bouteille réutilisable plutôt que jetable, carton d’expédition que le consommateur peut utiliser pour envoyer lui-même un colis, retour de la consigne pour les récipients en verre… Cela implique d’investir dans de nouveaux modèles et dans des matériaux alternatifs, plus respectueux de l’environnement.

L’emballage devient un élément fondateur de votre image de marque

« Dis-moi comment tu emballes tes produits, je te dirai quelle marque tu es. » Tel pourrait être le slogan du design packaging en 2026. Les tendances qui façonnent l’année reflètent un monde toujours plus diversifié, axé sur la durabilité et prompt à embrasser les innovations. Elles doivent être intégrées par les entreprises à leurs processus de conception d’emballages : parce que c’est ce que les consommateurs attendent, évidemment, mais aussi parce que le packaging est plus que jamais un pilier de l’image de marque.

Saviez-vous que la mémoire visuelle représente 80 % des informations transmises au cerveau ? Voilà pourquoi on se souvient mieux des images que des textes… ce que les experts de la communication ont bien compris. Dans un flux constant d’informations, en effet, il est plus facile de capter (et de retenir) l’attention, puis de créer un lien émotionnel fort, en utilisant des éléments graphiques. À ce titre, que peut faire une agence de communication visuelle pour vous ? Quelles prestations propose-t-elle ? Faisons le point.

C’est quoi une agence de communication visuelle ?

La communication visuelle désigne le fait de transmettre une information par le biais d’images et de créations graphiques en tout genre. Par rapport à la communication textuelle ou sonore, elle a l’avantage de…

• Simplifier la compréhension des informations complexes.
• S’adresser à tous les publics en transcendant les barrières linguistiques et culturelles.
• Transmettre l’information plus rapidement, avec une plus grande chance de mémorisation.
• Engager plus efficacement le public, un contenu visuel étant 40 fois plus partagé qu’un texte brut.

Que vient faire une agence de communication visuelle dans tout ça ? C’est simple : elle prend en charge l’établissement d’une stratégie marketing adaptée à la marque et la production de créations graphiques susceptibles de retenir l’intérêt. On parle aussi d’une agence de création graphique.

Quelles sont les prestations d’une agence spécialisée dans la communication visuelle ?

Allons plus loin. Une agence de communication visuelle se donne pour rôle d’accompagner les marques dans la mise en place d’une stratégie marketing basée sur des éléments graphiques. Concrètement, quelles prestations vous propose-t-elle ? C’est ce que nous allons détailler maintenant.

L’élaboration de la stratégie de communication

Il n’y a pas de communication possible sans une stratégie rigoureuse, y compris lorsqu’on cherche à s’adresser à son audience par le biais des images. L’agence de communication visuelle doit donc commencer par établir une stratégie en accord avec vos objectifs commerciaux et vos contraintes. Elle tient compte, également, de la nature de votre audience cible, de votre positionnement et des valeurs à véhiculer.

La phase de création visuelle proprement dite n’intervient que dans un second temps. Car, avant toute chose, il faut savoir à qui l’on s’adresse et comment le faire.

La création du logo

C’est un élément central dans la communication globale : le logo est un levier de visibilité incontournable. C’est ce qui permet d’identifier et de distinguer la marque. Vous pouvez certainement citer une bonne cinquantaine de marques dont vous pourriez reconnaître le logo d’un seul coup d’œil !

L’expérience de l’agence de communication visuelle est ici essentielle, dans la mesure où la création du logo doit reprendre les informations caractéristiques de votre entreprise à destination du public. Elle doit trouver la bonne combinaison entre les composants graphiques et vos valeurs, de manière à produire un symbole fort et inoubliable.

La création de la charte graphique

L’établissement de la charte graphique est une étape tout aussi fondamentale. Car il ne peut pas y avoir de communication visuelle efficace sans une cohérence absolue entre les éléments graphiques représentatifs de la marque. Imaginez une seconde que Starbucks commence à utiliser du bleu, du jaune et du violet dans sa communication : vous seriez perdu !

En tant que document de référence, la charte graphique définit les règles d’utilisation de l’identité visuelle dans tous ses aspects. Cela concerne :

• le logo ;
• les couleurs ;
• les polices d’écriture ;
• l’iconographie ;
• l’imagerie ;
• la mise en page.

Son utilisation permet de garantir la cohérence graphique de la marque sur l’ensemble des supports de communication.

La réalisation de créations graphiques

C’est la prestation phare de toute agence de communication visuelle : la création graphique. Les créatifs maison se chargent de produire l’ensemble des visuels que vous allez utiliser dans votre communication, afin de vous aider à transmettre efficacement votre message publicitaire. Ils mettent leur expérience au service de la création de toutes sortes de supports :

• affiches, brochures, flyers, cartes de visite, dépliants, stands, signalétiques, packaging ;
• conception graphique de magazines, catalogues et autres ;
• contenus digitaux : images et vidéos, posts pour les réseaux sociaux (Reels, Stories), infographies, etc.

À travers ces créations graphiques, le but est aussi de générer des émotions et de tisser un lien fort avec les audiences. C’est pourquoi, même s’il est tentant de s’appuyer sur des outils modernes (qui a parlé d’IA générative ?), il est préférable de profiter du talent des créatifs au sein d’une agence de communication visuelle.

En résumé : ce qu’une agence de communication visuelle peut faire pour vous

Ne négligez pas l’importance d’un accompagnement expert pour votre communication, car les représentations visuelles associées à votre marque doivent pouvoir marquer les esprits. En ce sens, une agence de communication visuelle n’est pas qu’un prestataire lambda. C’est un partenaire au long cours qui donne à votre marque son identité graphique… et sa place unique sur le marché !

Si vous avez l’habitude d’identifier des marques rien qu’avec leur logo ou leur choix de couleurs, c’est que vous comprenez d’ores et déjà l’importance de la charte graphique. Plus qu’un simple agrégat de règles et d’éléments esthétiques, cette charte définit l’image d’une marque ou d’une entreprise et garantit la cohérence de sa communication sur tous les canaux. Mais comment ça marche, exactement ? Comment votre charte graphique contribue-t-elle à renforcer votre identité ?

Quels sont les éléments principaux d’une charte graphique ?

La charte graphique est la base de l’identité visuelle d’une organisation. Ce document de référence sert à définir vos standards visuels tout en encadrant l’utilisation de vos éléments graphiques. C’est pourquoi sa mise en place fait pleinement partie du processus de création de l’image de marque.

Elle se compose de cinq éléments principaux :

• Le logo. Il est unique, différenciant, facile à mémoriser et à reconnaître.
• Les couleurs. Elles témoignent de vos valeurs et influencent l’image que les clients se font de votre marque, en jouant sur l’effet psychologique associé (exemple : le vert pour une entreprise écologique).
• La typographie. Elle confère une tonalité spécifique à vos contenus et participe de l’image que votre entreprise souhaite renvoyer (sérieuse, légère, dynamique…).
• Les visuels. Ils sont utilisés pour raconter l’histoire de votre marque, pour la différencier et pour capter l’attention des prospects/clients.
• Le style graphique. Il doit forcément être homogène sur l’ensemble des canaux de communication, qu’il s’agisse du site web, des publicités, des réseaux sociaux ou du packaging des articles.

Comment la charte graphique aide-t-elle à renforcer l’image de marque ?

La charte graphique est l’un des leviers essentiels permettant de renforcer votre image de marque. Comprendre : de faire en sorte qu’elle soit identifiable en une seconde et que les consommateurs puissent la mémoriser aisément. Pensez à vos marques favorites : il est certain que leur puissance de communication découle en grande partie de leur capacité à être reconnues d’emblée par des clients hétérogènes.

Mais comment ça marche ? On peut souligner cinq effets produits par une charte graphique de qualité.

La cohérence visuelle

Une charte est avant tout un outil marketing. C’est un document de référence vers lequel les parties prenantes se tournent pour créer des campagnes de communication cohérentes avec l’image que la marque souhaite renvoyer. Elle garantit que les éléments visuels seront employés de manière homogène, indépendamment de la personne qui les exploite et du contexte dans lequel ils sont utilisés.

Imaginez, par exemple, confier un projet à une agence de création graphique. La charte graphique est ce qui permet à votre prestataire de créer des contenus cohérents par rapport à votre marque !

La reconnaissance immédiate

C’est le résultat de l’effet précédent : la cohérence visuelle est source d’une reconnaissance immédiate. Avec un design cohérent sur l’ensemble des supports, vous avez l’assurance que vos prospects et clients vous reconnaîtront instantanément, quel que soit le contexte.

La diffusion des valeurs

Les consommateurs s’intéressent aux valeurs portées par les entreprises. C’est là que la charte graphique aide à renforcer l’image de marque : en traduisant ces valeurs et ce positionnement par le bon choix des couleurs, des visuels, du style et de la typographie. Autrement dit, la charte reflète l’ADN de la marque !

La crédibilité et la différenciation

À qui faire confiance ? Cette question, les consommateurs se la posent en permanence dans le cadre d’un parcours d’achat. C’est pourquoi ils privilégient les marques qui démontrent leur sérieux et leur engagement par le biais de leur stratégie de communication. Mais aussi celles qui se différencient et sortent de la masse.

Ici, la charte graphique joue un double rôle majeur. Elle permet à une marque…

• de se démarquer de la concurrence en s’appuyant sur une identité visuelle unique ;
• d’inspirer confiance en soulignant son professionnalisme et sa crédibilité.

C’est vrai pour les clients, bien sûr, mais aussi pour les partenaires et toutes les autres parties prenantes !

L’évolution interne

Enfin, la charte graphique contribue à renforcer l’image de marque d’une autre façon : en servant de levier lors d’un changement d’orientation. En effet, elle constitue une base stable au moment de faire évoluer la marque ou de prendre une trajectoire différente. La charte peut aisément être mise à jour de manière à refléter cette transformation, sans pour autant remettre en cause la cohérence globale.

Ainsi, même si vous envisagez de rafraîchir votre image de marque, il est intéressant de conserver les bases de votre charte graphique. Tout simplement afin que les consommateurs puissent continuer à vous identifier rapidement, malgré les nouveautés apportées à votre image.

Votre charte graphique est le pilier de votre identité et de votre communication !

En somme, vous pouvez considérer la charte graphique comme le pilier de votre stratégie de communication et de votre identité. Pour cette raison, elle doit être en parfaite adéquation avec l’histoire de votre entreprise, ses valeurs, son positionnement et sa cible. C’est là que l’intervention d’une agence s’avère pertinente : pour vous assurer que tous les messages que vous souhaitez faire passer sont bien reflétés dans votre identité visuelle.

Après avoir découvert la couleur de l’année 2026, à savoir un joli blanc noble et apaisant, il est judicieux de se demander quelles vont être les tendances graphiques de cette nouvelle année ! Et pour ce faire, on a décortiqué pour vous les prédictions Pinterest et Canva. Une chose est sûre : en 2026, vous allez briller !

2026 : vers une quête de l’imperfection ?

On en a déjà parlé dans notre article sur les secrets des publicités de Noël, mais cette année, on veut du vrai, de l’authentique. Pinterest a déjà commencé à capter les divers signaux d’usage tels que la mode, la déco, les voyages ou la food via des hausses conséquences des recherches (+220% pour la déco afro bohème par exemple !) Canva, lui, traduit ces désirs en codes graphiques concrets, via des textures rugueuses et des glitchs assumés. Tandis que l’un observe les comportements, l’autre arme les créatifs : pandas, tenez-vous prêts !

Quand le faux sert le vrai : intelligence artificielle, surréel et imparfait

Qu’est-ce que ça veut dire ? Eh bien que la logique « imperfect by design » impose de conserver des aspérités, quelques erreurs visuelles et des distorsions (comme un filtre Instagram qui aurait oublié d’être flatteur). Un exemple concret, c’est un mockup produit où l’ombre semble buguer légèrement. En théorie, cela semble créer de la profondeur émotionnelle. Après, on vous recommande tout de même de vous assurer du contexte pour que cela ne vous fasse pas défaut !

Source : Pinterest

Pinterest a aussi mis en avant la tendance du surréel en puisant dans ses propres usages. Le réseau social a mis la tendance transversale « Ovniprésent » avec l’explosion de certains termes : +80% pour « esthétique extraterrestre », +115% pour « opalescent », ou encore +140% pour maquillage inspiration extraterrestre ». Bref, en 2026, on joue la carte intergalactique ! Dans cette même lignée, cette année on n’a pas froid aux yeux en mettant en avant une couleur inattendue : le bleu glacier. On dit bonjour à la tendance « L’âge de glace », avec esthétique glacier (+35%) et maquillage givré (+150%).

Alors chères marques, stoppez les rendus IA parfaits qui fatiguent. Utilisez l’IA pour un vrai décalage créatif. Ou encore mieux, faites appel à une agence de communication (comme nous), qui saura parfaitement tirer parti des tendances dans vos visuels pour vous assurer style et performance !

Vers un retour au tactile ?

On ne vous surprend pas si l’on vous dit que cela fait plusieurs années que les écrans de tous types envahissent notre quotidien. Alors, plus que tout, on veut TOUCHER et réhabituer nos petites mains à la matière. Mais comme on ne peut pas faire la guerre aux écrans, on le fait digitalement. C’est pour cette raison que Canva a identifié dans les codes graphiques majeurs du papier à grain, des collages froissés, ou encore des écritures manuscrites.

Source : Pinterest

Pinterest ancre le tout dans le quotidien avec la tendance « Club Courrier ». Parmi les recherches ayant bondit on retrouve « lettres à des correspondants » (+35%), « jolis tampons » (+105%), « cadeaux par courrier postal » (+110%). Et si on réinvente l’écrit à la main, on le fait avec une touche de dentelle s’il vous plait ! Que ce soit par le crochet, le maquillage, ou les ongles, le fait-main (et la dentelle) viennent envahir la mode et les accessoires.

Alors on prend note : on réinjecte de la texture dans le digital !

Le maximalisme émotionnel : quand le drama sert le storytelling

Allez, à bas le minimalisme ! On veut du cri, des larmes, du surchargé, de l’émotion ! On s’emballa ? Peut-être.

Source : Pinterest

Tandis que Canva déploie « l’Exploration éditoriale » avec des pages ultra-travaillées façon magazines indés par des typographies XXL expressives, des cadres imbriqués, des overlays transparents, des lumières façon spot théâtral, des superpositions saturées, ou encore des couleurs qui claquent, Pinterest incarne pleinement le drama avec la tendance « Glamoratti ». Costumes, épaulettes sculptées, cols entonnoir, bijoux ostentatoires : pas de doute, les années d’excès reviennent (enfin) ! Parmi ces tendances on retrouve aussi « Opération Opéra », « Néo déco », et « Afrohemian ».

Alors, on n’hésite pas sur le too much, surtout quand il sert l’écrit. Exit le rationnel, on veut du drama !

Quand le quotidien devient récit

Source : Pinterest

Voyages, looks… Quel que soit le contenu, il devient narratif. L’utilisateur mis en avant passe de cible à héros d’une histoire visuelle immersive. Mais quoi de mieux que d’avoir des choses passionnantes à raconter ? C’est que vous permettra la tendance « Vacances tous risques », qui prône l’adrénaline. Preuve à l’appui, +85% de recherche pour des évènements de course automobile, +75% pour le tourisme aventure, et +35% pour le rafting. Et si l’on vous dit, rendez-vous en terre inconnue ? En 2026, on verra aussi les voyages et les contes de fées fusionner. On veut de la destination mythique : des ruines et de la brume, des forêts enchantées, des spirales naturelles… Le principe est simple : plus de questions que de réponse ! Bienvenue dans la tendance « Mysterre ».

Canva vient structurer le récit avec des mini carrousels (environ 5 slides), des vidéos recap de fin année, du journaling personnel. En bref, des designs pensés pour le storytelling !

Comment capitaliser sur ces tendances ?

Aller, on se récapitule tout ça. Pour vraiment tirer parti de ces tendances 2026, il va falloir commencer par assumer l’imperfection. On peut intégrer des glitchs, des asymétries, des textures… le tout pour contraster cet effet lisse qui nous lasse tous.

Ensuite, on travaille le sensoriel. On intègre de la matière, de la texture et des palettes de couleur incarnées. Et surtout, on n’oublie pas de miser sur les archétypes (poètes, aventuriers…) pour ne plus jamais communiquer sur des produits isolés.

En 2026, on récompense le vivant !

Vous êtes-vous déjà demandé pourquoi des marques si connues continuaient de communiquer et de faire de la publicité ? Si non, maintenant c’est le cas. Et si oui, on va vous répondre avec plaisir. Il est légitime de se demander pourquoi des marques autant ancrées dans les esprits continuent de dépenser des mille et des cents dans des campagnes toujours plus importantes. Croyez-nous, elles sont loin d’avoir une place assurée dans nos cœurs !

Rester présent dans nos esprits : une question de psychologie

La première raison relève de la psychologie humaine. Il faut garder à l’esprit que la publicité ne sert pas seulement à faire connaître les marques, mais aussi à la rappeler à notre bon souvenir, et entretenir et renforcer le lien qu’elles entretiennent avec nous.

Source : cocacolaweb.fr

Par exemple, lors de ses publicités de Noël réputées (à part peut-être celle de cette année, oups), Coca-Cola vient associer sa marque à la joie et au partage.

La publicité se révèle être un travail constant qui vient renforcer la mémorabilité de la marque et les émotions qu’elle nous fait ressentir envers elle.

Répétition, familiarité et confiance : le trio gagnant

Toujours dans un principe psychologique, il faut miser sur la répétition pour être considéré comme familier, et donc digne de confiance. Pour que les marques fassent autant partie de notre quotidien, c’est que nous leur avons forcément laissé une petite place. Parce qu’à force de les « côtoyer » tous les jours, nous leur faisons confiance.

Cet aspect est particulièrement intéressant lorsque nous voulons acheter un produit dont nous n’avons pas l’habitude. Une fois devant le rayon, nous allons forcément penser aux dernières publicités que nous avons vu, et allons donc nous diriger vers le produit qui nous aura le plus été exposé. Il est plus facile lorsqu’on essaie quelque chose pour la première d’aller vers ce qui nous semble plus familier en apparence que de se jeter dans le grand bain de l’inconnu !

La publicité nous pousse donc à faire des choix qui ne sont pas conscients, mais plutôt qui, dans ce cas, font appel à la sécurité par le biais de la familiarité.

La bataille de la notoriété spontanée

Connaissez-vous le Saint Graal du marketing ? On l’appelle la notoriété spontanée. Par exemple, si on vous demande une marque d’eau, vous allez directement penser à une marque. Eh bien cette marque-là, a bien travaillé sa notoriété spontanée. Mais comme c’est une place qui vaut cher, il vaut mieux ne pas cesser de se battre pour elle. Si nous nous sentons sur-stimulés, c’est donc parce que les marques mènent une vraie bataille pour gagner notre intention. Rester visible pour nous reste aux yeux des marques une victoire ! Et ce qui peut leur permettre de le faire, c’est la publicité.

Faire face à la concurrence… et aux nouvelles générations

Effectivement, aucune marque, aussi connue soit-elle, n’est à l’abri de la concurrence, où de se faire « dépasser ». Il faut également penser au fait que les marques ne sont pas acquises pour toutes les générations. Elles doivent aussi se présenter et plaire aux nouvelles, qui commencent à consommer de façon indépendante et donc, qui vont commencer à faire leurs propres choix. Il faut donc savoir leur parler, intégrer leurs codes et être présent sur les réseaux sociaux qu’ils utilisent pour ne pas être catégorisée comme une « marque de vieux ». Eh oui, coup dur. Mais il faut vivre avec son temps. Donc au-delà de vouloir fidéliser leur clientèle, il faut aussi réussir à en acquérir une nouvelle !

Vendre plus qu’un produit : une identité et des valeurs

Au-delà d’un produit, les marques vendent aussi une identité collective. Prenons l’exemple de Nike. La marque, plus que des baskets ou des vêtements, vend de la motivation, de la confiance, du dépassement de soi… Son slogan « Just Do It » n’est pas juste un slogan, mais une véritable philosophie qui rassemble. Nike a réussi à devenir porteuse d’une véritable idée, plus que de simplement vendre ses produits.

Source : Apple

C’est aussi le cas d’Apple, qui au-delà de vendre des téléphones ou des ordinateurs vend un style de vie complet, une façon de penser. Mais alors, ces images-là que ces marques ont réussi à construire, véhiculer, et faire adopter, il faut les protéger, et continuer de les cultiver. Vous l’aurez deviné, ça passe aussi par la publicité !

Un outil stratégique au service du dialogue

Et puis, si l’on revient au sens primaire de la publicité, on en revient à la stratégie. Elle reste avant tout un moyen de dialoguer avec ses consommateurs et prospects, notamment pour communiquer sur de nouvelles gammes, des changements au sein de la marque comme une identité visuelle ou de nouveaux engagements. Elle sert aussi à capitaliser sur les marronniers incontournables comme les fêtes de fin d’année, mais aussi à s’adapter aux nouvelles tendances du marché pour pouvoir en tirer pleinement parti.

D’un autre point de vue stratégique, la publicité, lorsqu’elle est bien réalisée, qu’elle contient une collaboration étonnante, innovante, ou pertinent, ou alors qu’elle surf sur un sujet d’actualité, permet à la marque d’être au cœur des débats sociaux, culturels et de manière plus globale au cœur des discussions. Preuve à l’appui : qui n’a pas entendu parler d’un certain loup végétarien ces derniers jours ?

Un levier interne pour fédérer, tester et s’améliorer

La publicité est également un bon moyen de renforcer le sentiment d’appartenance à la marque, mais en interne. Lorsqu’une campagne importante est lancée, et qu’elle fonctionne, cela vient renforcer le sentiment de fierté et de réussite collective. Un levier de culture interne important !

Et pour terminer, elle permet aussi de mesurer ses performances (en regardant par exemple le taux de clic, de partage, l’engagement, la façon dont la marque est perçue), de tester ses messages, d’observer les réactions… bref : de se tester régulièrement sur sa communication.

La publicité (qui plus est régulière) offre à la marque la possibilité d’apprendre d’elle-même, d’évoluer, et d’affiner sa stratégie globale.

Communiquer pour exister, durer et évoluer

La publicité n’est donc pas qu’un simple outil de visibilité ou un réflexe marketing coûteux. Pour les grandes marques, elle est un levier stratégique indispensable pour rester présentes dans nos esprits, renforcer la confiance, défendre leur territoire et continuer à exister dans un environnement toujours plus concurrentiel.